Anton Kaestner - #348 - XL - " Index ".

#348 - XL - " Index ".
Unik skat, originalt værk af Anton Kaestner, lige fra værkstedet i Paris.

Spray-akryl på 3 mm plexiglasplade.
Dette maleri er ikke en trykning. Det er et originalt maleri malet i flere lag hvis blanke, glossy overflade, der minder om en resin-lignende finish og som er unik.

Dimensioner : Tommer 34,3 * 24,2 * 0,12 / 87 * 61,5 * 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri leveres uden ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske mærke Nielsen i aluminium, reference 34 eller 34N (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefales og kan tilkøbes ved afsendelse for yderligere 150€.

Værket er signeret bagpå.
Et Certifikat om Ægthed følger med.
Leveringen er dækket af en forsikring.

Anton Kaestner er en maler, skulptør og forfatter fra Schweiz, bosat i Paris. Hans værker udstilles over hele Europa, i Schweiz og i Dubai. Yderligere information og valg findes på www.antonkaestner.com.

Næste personlige udstilling - Genève Galerie Artium 18/28. juni 2026.

"Biography

Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af min hjemlands naturlige skønhed og kulturelle rigdom. Skabelse blev værdsat i min familie, og det var min afdøde farfar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse plantede frøet til det senere blev til min livslange passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat, eksperimenterende med utallige acrylmalinger i A4- og senere A3-notesbøger. Jeg blev først tiltrukket af ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspressionisme. Over tid, og selvom jeg betragter mig selv som ateist, udviklede jeg også en forkærlighed for åndelige materialer, da de resonnerede med min udforskning af menneskets eksistens, melankoli og naturens og livets dybere sandheder.
Dog var vejen til virkelig at blive kunstner ikke umiddelbar.
I over tre årtier forfulgte jeg en international forretningskarriere, der førte mig verden rundt, fra USA til Marokko, Belgien, gennem Asien og Frankrig. Mine rejser udvidede mit perspektiv og udsatte mig for en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Hvor jeg end rejste, fordybede jeg mig i de lokale kunstscener og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min forretningskarriere var kunst altid en del af mig, stille simmerende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig – en måde at bryde ud af verden og fokusere på mit indre selv.
Jeg har altid fundet enorm tilfredsstillelse ved at male. Hvert nye værk er en rejse, hvor jeg kan teste min kreativitet, udforske nye teknikker og opleve ægte erfaringer. Gennem min kunst har jeg altid håbet at give andre en ærlig møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min forretningskarriere, dedicrede jeg mig fuldt ud til maleriet. Jeg etablerede mit studie i Paris og begyndte at dedicere mig helt til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fik mit arbejde hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Nederlandene.

Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, "Échos," afholdt i Paris i slutningen af 2024 viste en særegen tilgang til kunst, væk fra traditionelle malerteknikker: Jeg maler med acryl, metalliske pigmenter og sprays bag på genbrugt ekstruderet plexiglas, en let, glat, blank overflade der nogle gange er skrøbelig.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen – noget jeg velkommer. Jeg tillader “randomiserede eksperimenter” - alt går for at afkorte fornuftens kredsløb! - at lede udfaldet, lagene og spejleffekterne jeg skaber, og giver plads til åbenbaring og opdagelse, når stykket endelig udstilles. Denne tilgang, der har en resonans med afslørings-/fikseringsprocessen i fotografi, er udfordrende og frigørende. Værdierne i kompositionen bliver berigede af lag og gennemsigtigheder, og giver hvert værk en “asketisk” kvalitet: Jeg er glad, når jeg genkender “uundværlige nødvendigheder,” altså hvad vi sandsynligvis opdager, når vi stopper i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Ikke “følelser” eller “teoretisk forestilling”, men oplevelsen af at være. Ikke “hurtig forbrug” eller “intellektualisering / intellektuel besiddelse”, men udvidelse af bevidsthed og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige historier, mit kunstværk er en søgen efter “livet i kernen af livet”, le vif som den franske SF-mester Alain Damasio ville udtrykke det.
Mens mit arbejde til tider kan fremkalde gennemskinneligheden og luminositeten af farvet glas, forbliver det næsten fuldstændigt abstrakt. Desuden giver plexiglas maleriet en skimrende overflade, hvor man kan få øje på sin egen silhuet, forskellig for hver ny tilskuer. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Samspillet mellem lys, farve og tekstur, af de manglende dele også, kræver kun empati. Forhåbentlig vil spillet mellem “detaljer for nær” og “afstand for helheden” opmuntre beskueren til at begynde deres egne introspektive rejser.
Jeg hævder ikke at have alle svar og vil forblive ydmyg omkring, hvad der kan opnås. Simpelthen finder jeg tilfredshed i den løbende proces med spørgsmål og vækst. Hvert nye skabende værk er en konfrontation med mine grænser, som presser mig til at finpudse mine færdigheder og udforske, hvad jeg endnu kan opnå. For mig er maleri en daglig håndværksbeskæftigelse, en udforskning, en måde at fremkalde meningsfulde samtaler.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis forøger lidenskaben for at se."

Anton Kaestner