Anton Kaestner - #422 - L - " Requiem ".

#422 - L - " Requiem ".
Enkeltværk, originalt værk af Anton Kaestner, direkte fra den parisiske atelier.

Spraymaling på plexiglasplade af 3 mm.
Denne tavle er ikke et print. Det er et originalt maleri, der er malet, og dens blanke, glossy overflade, der minder om en resin-application, er unik.

Dimensioner: Tommer 17,3 * 24,2 * 17,3 * 0,12 / cm 44 * 61,5 * 0,3 uden ramme.
Dette maleri leveres uden ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske mærke Nielsen i aluminium (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefalet og tilgængelig ved forsendelsen for en ekstra pris på 120€.

Værket er signeret på bagsiden.
Et certifikat for ægthed følger med.
Leveringen er forsikret.

Anton Kaestner er en maler, billedhugger og forfatter, schweizisk baseret i Paris. Hans værker udstilles over hele Europa, i Schweiz og i Dubai. Yderligere information og udvalg på www.antonkaestner.com.

Næste personlige udstilling - Genève Artium Gallery 18. til 28. juni 2026.

"Biografi
Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af min hjemlands naturskønhed og kulturelle rigdom. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde farfar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse plantede frøet til det, der til sidst blev min livslange passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat, eksperimenterende med utallige akrylfarver i notesbøger i A4 og derefter A3. Jeg blev først tiltrukket af ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspressionisme. Over tid, og selvom jeg betragter mig selv som ateist, udviklede jeg også en kærlighed til åndelige materialer, da de resonerede med min udforskning af menneskelig eksistens, melankoli og naturens og livets dybere sandheder.
Dog var vejen til at blive kunstner ikke umiddelbar.
I mere end tre årtier forfulgte jeg en international forretningskarriere, der førte mig verden rundt, fra USA til Marokko, Belgien, gennem Asia og Frankrig. Mine rejser udvidede mit perspektiv og gav mig indtryk af en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Hvor end jeg gik, kastedes jeg mig ud i de lokale kunstmiljøer og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min forretningskarriere var kunst altid en del af mig, stille kogende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig—en måde at bryde ud af verden og fokusere på mit indre selv.
Jeg har altid fundet stor tilfredsstillelse ved maleri. Hvert nyt værk er en rejse, hvor jeg kan teste min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem ægte oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet at tilbyde andre en oprigtig møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min forretningskarriere, begyndte jeg fuldt ud at fordybe mig i maleri. Jeg grundlagde mit studie i Paris og begyndte at vie mig helt til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse fik mit arbejde hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Nederlandene.

Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, "Échos", holdt i Paris i slutningen af 2024, skildrede en markant tilgang til kunst, væk fra traditionelle maleteknikker: Jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og spray på bagsiden af genbrugt ekspanderet plexiglas, en let, glat, blank og nogle gange skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen—noget jeg byder velkommen. Jeg tillader “tilfældige eksperimenter” - alt går for at afkorter fornuften! - at guide udfaldet, lagene og spejleffekterne jeg skaber, og giver plads til åbenbaring og opdagelse, når stykket endelig udstilles. Denne tilgang, der ligger i tråd med fotografiets åbenbarings-/fiksationsproces, er udfordrende og befriende. Kompositionens værdier forznes af lag og gennemskuelighed, men giver hvert værk en “asketisk” kvalitet: Jeg er glad, når jeg genkender “irrationelle nødvendigheder”, dvs. hvad vi sandsynligvis opdager, når vi stopper i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Hverken “følelse” eller “teoretisk forestilling” men oplevelsen af at være. Hverken “hurtigt forbrug” eller “intellektualisering/ intellektuel besiddelse”, men udvidelse af bevidstheden og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige historier, mit kunstværk er en søgen efter “livet i hjertet af livet”, "le vif" som den franske SF-mester Alain Damasio ville sige.
Mens mit arbejde nogle gange kan fremkalde gennemsigtigheden og lysstyrken af farvet glas, forbliver det næsten fuldstændigt abstrakt. Desuden giver plexiglas maleriet en skinnende skal, hvor man kan få øje på sin egen silhuet, forskellig for hver ny tilskuer. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Legemningen af lys, farve og tekstur, også af de manglende dele, kræver blot empati. Forhåbentlig vil spillet mellem “detaljer til nære” og “afstand til helheden” opmuntre tilskuere til at begive sig ud på deres egne indadvendte rejser.
Jeg hævder ikke at have alle svar og ønsker at forblive ydmyg for, hvad der kan opnås. Simpelthen finder jeg tilfredshed i den kontinuerlige proces med spørgsmål og vækst. Hvert nyt værk er en konfrontation med mine grænser, der tvinger mig til at finjustere mine færdigheder og udforske yderligere, hvad jeg kan opnå. Maleri for mig er et dagligt håndværk, en udforskning, en måde at sætte meningsfulde samtaler i gang.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis multiplicerer lidenskaben for at se."

Anton Kaestner