Anton Kaestner - #413 - L - " Therapy ".

#413 - L - " Therapy ".
Et unikt stykke, originalt værk af Anton Kaestner, direkte fra værkstedet i Paris.

Spray-akryl på 3 mm plexiglasplade.
Dette maleri er ikke et print. Det er et originalt maleri med en blank, glossy overflade, der minder om påføring af en resin, og som er unik.

Dimensioner: Tommer 17,3 * 24,2 * 17,3 * 0,12 / 44 * 61,5 * 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri leveres uden ramme.
Ramme af høj kvalitet fra det tyske mærke Nielsen i aluminium (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefalet og tilgængelig ved forsendelse mod en ekstra omkostning af 120€.

Værket er underskrevet bagpå.
Et ægtheds-certifikat følger med.
Leveringen er dækket af en forsikring.

Anton Kaestner er en maler, skulptør og forfatter fra Schweiz med base i Paris. Hans værker udstilles over hele Europa, i Schweiz og i Dubai. Yderligere information og udvalg findes på www.antonkaestner.com.

Næste soloudstilling - Genève Artium Gallery 18. til 28. juni 2026.

"Biografi

Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af den naturlige skønhed og den kulturelle rigdom i mit hjemland. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde bedstemorfar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse plantede frøet til det, der senere skulle blive min livslange passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat, eksperimenterende med utallige akryler i notesbøger i A4 og senere A3. Jeg blev først tiltrukket af ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspressionisme. Med tiden, og selvom jeg betragter mig selv som ateist, udviklede jeg også en kærlighed til åndelige materialer, da de resonnerede med min udforskning af menneskelig eksistens, melankoli og naturens og livets dybere sandheder.
Vejen til virkelig at blive kunstner var dog ikke umiddelbar.
I over tre årtier forfulgte jeg en international forretningskarriere, der førte mig verden rundt, fra USA til Marokko, Belgien, Asia og Frankrig. Mine rejser udvidede mit perspektiv og udsatte mig for en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Hvorend jeg tog hen, fordybede jeg mig i de lokale kunstmiljøer og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min forretningskarriere har kunst altid været en del af mig, stille simmerende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig – en måde at bryde ud af verden og fokusere på mit indre selv.
Jeg har altid fundet stor tilfredsstillelse ved at male. Hvert nyt værk er en rejse, hvor jeg kan teste min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem ægte erfaringer. Gennem min kunst har jeg altid håbet at tilbyde andre en oprigtig møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min forretningskarriere, slog jeg fuldt over til maleri. Jeg etablerede mit studio i Paris og begyndte at devote mig helt til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstneriske karriere og, til min overraskelse, blev mit arbejde hurtigt anerkendt, funderende i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Nederlandene.

Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, "Échos", holdt i Paris i slutningen af 2024, udstillede en særpræget tilgang til kunst, væk fra traditionelle maleteknikker: Jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og sprays på bagsiden af genbrugt ekstruderet plexiglas, en let, glat, blank og nogle gange skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen – en betingelse jeg hilser velkommen. Jeg tillader “tilfældige eksperimenter” - alt går for at afkortes rationel tænkning! - at guide udfaldet, lagene og spejleffekterne jeg skaber, og giver plads til åbenbaring og opdagelse, når stykket endelig udstilles. Denne tilgang, der afspejler åbenbarings-/fikseringsprocessen i fotografi, er udfordrende og befriende. Kompositionens værdier beriges af lag og gennemsigtigheder, men giver hvert værk en “asketisk” kvalitet: Jeg er lykkelig, når jeg genkender “uundværlige nødvendigheder”, dvs. hvad vi sandsynligvis opdager, når vi stopper i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst simpel. Ikke “følelse” eller “teoretisk forestilling”, men erfaringen af at være. Ikke “hurtig forbrug” eller “intellektualisering / intellektuel besiddelse”, men udvidelse af bevidstheden og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige historier, mit kunstværk er en søgen efter “livets kjerne af livet”, "le vif" som den franske SF-mester Alain Damasio ville sige.
Selvom mit arbejde nogle gange kan vække gennemsigtigheden og lysstyrken af farvet glas, forbliver det stort set abstrakt. Desuden giver plexiglasmaleriet en skinnende hud, hvor man kan skimte sin egen silhuet, forskellig for hver ny beskuer. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Leger af lys, farve og tekstur, også manglen på dele, kræver blot empati. Forhåbentlig vil spillet mellem “detaljer tæt på” & “afstand til helheden” opmuntre beskueren til at begynde deres egne introspektive rejser.
Jeg hævder ikke at have alle svarene og vil forblive ydmyg omkring, hvad der kan opnås. Simpelthen finder jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige proces af spørgsmål og vækst. Hvert nyt værk er en konfrontation med mine grænser, der presser mig til at forfine mine færdigheder og udforske videre, hvad jeg kan opnå. At male for mig er et dagligt håndværk, en udforskning, en måde at sætte meningsfulde samtaler i gang.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis forøger lidenskaben for at se."

Anton Kaestner"