Anton Kaestner - #337 - M - " Behind The Dune ".

#337 - M - "Behind The Dune".

Unik kunstværk, originalt værk af Anton Kaestner, direkte fra det parisiske atelier.

Acryler spray på 3 mm plexiglasplade.
Dette maleri er ikke et tryk. Det er et originalt værk malet i flere lag af maling og/eller sprøjte, hvis blanke, glossy effekt, der minder om påføringen af en resin, er unik.

Dimensioner: Tomme Tomme 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri leveres uden ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske mærke Nielsen i aluminium, reference 34 (Tomme 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefalet og tilgængelig ved afsendelse for et tillæg på 90€.

Værket er signeret bagpå.
Et ægtheds-certifikat følger med.
Leveringen er dækket af en forsikring.

Anton Kaestner er en schweizisk maler, skulptør og forfatter baseret i Paris. Hans værker udstilles over hele Europa, i Schweiz og i Dubai. Mere information og valg på www.antonkaestner.com.

Næste personlige udstilling - Genève Artium Gallery 18/28 juni 2026.

"Biography

Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af min hjertes natur og kulturelle rigdom. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde farfar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse plantede frøet til, hvad der senere skulle blive min livslange passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat og eksperimenterede med utallige akryler i A4- og derefter A3-notesbøger. Jeg blev først tiltrukket af ikke-figurativeret maleri og abstrakt ekspressionisme. Over tid, og selvom jeg anser mig selv for ateist, udviklede jeg også en forkærlighed for åndelige materialer, da de resonnerede med min udforskning af menneskets eksistens, melankoli og de dybere sandheder i naturen og livet.
Men vejen til virkelig at blive en kunstner var ikke øjeblikkelig.
I mere end tre årtier forfulgte jeg en international forretningskarriere, der bragte mig verden rundt, fra USA til Marokko, Belgien, over hele Asien og Frankrig. Mine rejser åbnede mit syn og udsatte mig for et bredt spektrum af kulturelle påvirkninger. Hvor jeg end gik, fordybede jeg mig i de lokale kunstmiljøer og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min forretningskarriere har kunst altid været en del af mig, stille kørende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig — en måde at bryde fri fra verden og fokusere på mit indre selv.
Jeg har altid fundet stor tilfredsstillelse i maleri. Hvert nyt værk er en rejse, hvor jeg kan teste min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem ægte oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet at tilbyde andre et oprigtigt møde med skønheden, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min forretningskarriere, besluttede jeg fuldt ud at dedikere mig til maleri. Jeg etablerede mit atelier i Paris og begyndte at vie mig fuldt ud til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse vandt mit arbejde hurtigt anerkendelse, og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Nederlandene.

Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, "Échos", afholdt i Paris i slutningen af 2024, viste en særegen tilgang til kunst, væk fra traditionelle malerteknikker: Jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og sprays på bagsiden af genbrugte ekstruderede plexiglas, en let, glat, blank og sommetider skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen — noget jeg velkommer. Jeg tillader “tilfældige eksperimenter” — alt er tilladt for at afbryde fornuften! — at guide udfaldet, lagene og spejleffekterne jeg skaber, og giver plads til åbenbaring og opdagelse, når stykket endelig udstilles. Denne tilgang, der echoer med åbenbarings- og fastaelsesprocessen i fotografi, er udfordrende og frigørende. Kompositionens værdier bliver beriget af lag og gennemsigtigheder, samtidig med at hvert værk får en “asketisk” kvalitet: Jeg er lykkelig, når jeg genkender “uundværlige nødvendigheder”, altså hvad vi sandsynligvis opdager, når vi stopper i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Hverken “følelse” eller “teoretisk forestilling” men oplevelsen af at være. Hverken “hurtig forbrug” eller “intellektualisering / intellektuel besiddelse”, men udbredelse af bevidstheden og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige historier, min kunst er en søgen efter “livet i hjertet af livet”, le vif som den franske SF-mester Alain Damasio ville udtrykke det.
Mens mit arbejde nogle gange kan fremkalde gennemsigtigheden og lysstyrken af farvet glas, forbliver det næsten fuldstændig abstrakt. Desuden giver plexiglas maleriet en skinnende hud, hvor man kan skimte sin egen silhuet, forskellig for hver ny tilskuer. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
I samspillet mellem lys, farve og struktur, også mellem manglende dele, kræver kun empati. Forhåbentlig vil spillet mellem detaljer tæt på og afstand for helheden opmuntre seerne til at begive sig ud på deres egne indre rejser.
Jeg hævder ikke at have alle svar, og vil forblive ydmyg over, hvad der kan opnås. Simpelthen finder jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige proces med spørgsmål og vækst. Hvert nyt skabende værk er en konfrontation med mine grænser, der driver mig til at forfine mine færdigheder og udforske mere, hvad jeg kan opnå. Maleri for mig er en daglig håndværk, en udforskning, en måde at sætte meningsfulde samtaler i gang.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis multiplicerer lidenskaben for at se."

Anton Kaestner"