KromaTik - La calma dentro del caos XXL

Jeg er en visuel kunstner bosat i Spanien, og KromaTiK er mit alter ego.
Namnet KromaTik, eller Kroma, som mine venner plejer at kalde mig, refererer til brugen af farve som en kunstnerisk handling. Som Kroma foretrækker jeg at være anonym.
Bosat i Barcelona, hvor jeg fra mit studie og kreative laboratorium udvikler mit mest personlige værk, projekter og samarbejder med brands i over 20 år. Jeg har arbejdet for brands som Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín og Therapyside blandt andre.
Jeg er bachelor i billedkunst, har en master i kommunikation og marketing fokuseret på kunst, og en højere grad i plastisk kunst og design i tekstilkunst.
Jeg tog behørighedscertifikatet, hvor jeg kombinerer min lidenskab for maleri, som jeg arbejder på 90%, med undervisning på 10%; særligt interesseret i sociale arbejdsområder, da jeg ser betydningen af kunst i mindre privilegerede miljøer: “kunsten kan ændre menneskers mentalitet, og det er folkene, der kan forbedre verden.”
Jeg kan lide at undervise i kunst, også fordi det tvinger mig ud af studiet og til at interagere med mennesker, at kunne skabe reelle forbindelser og reflektere dem i mit billedlige arbejde.
Jeg har udstillet i gallerier såsom: i Galería Ola i Barcelona og La Panartería, specialiseret i bykunst og samtidskunst i Madrid. Også i galleriet Creatitis i Madrid og Casa Panot i Barcelona. Jeg har også udstillet i Berlin i BcmA contemporary art laboratory. Min kunst har også været en del af udstillingen på det Nationale Museum for Keramik og Suntuær Kunst ‘González Martí’ i Valencia.
Jeg eksperimenterer med bykunst, installation og vægmaleri. Jeg har skabt flere storformatmurmalerier i Madrid og Barcelona.
Jeg har deltaget i talrige festivaler for bykunst såsom Pintamalasaña og CALLE i Madrid og vundet prisen for plakatdesign i 2024. Jeg har også deltaget i CI Urban Fest i Madrid og FemFabrik i Barcelona.
Jeg har opnået forskellige omtaler, og mine samlere er spredt over hele verden: Frankrig, Belgien, Spanien, USA, Portugal og Tyskland.
Før jeg begyndte på kunstakademiet kom jeg fra matematik og fysik, så jeg interesserer mig meget for emner som kosmos og universet, videnskab og menneskelige og universelle forbindelser.
Selvom jeg kommer fra en klassisk akademisk og figurativ uddannelse fra Kunstakademiet, kan jeg lide at arbejde med abstrakt kunst, fordi det tvinger mig til at male uden at fokusere for meget på, hvad der dukker op på lærredet, at acceptere og udnytte tilfældet. Det er en gestuel og intuitiv malerstil, der forbinder med mit mest primitive og autentiske jeg. Jeg plejer at arbejde i serier, fordi det hjælper mig med at ordene følelserne.
Mine inspirationskilder inkluderer film som “Contact” og “Interstellar”, og de påvirker min maleri direkte gennem deres æstetik og deres syn på dystopiske fremtider, der får min fantasi til at flyve. Også kunstnere som Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay eller Kandinsky har påvirket mit plastiske sprog.
Jeg kan lide at skabe forbindelser med mine kunder; jeg tror, det er måden at lukke cirklen mellem kunstner og samler, hvor energien i det kollektive forandrer sig og giver mening til skabelsesakten.
Denne værk undersøger menneskelige og universelle forbindelser gennem bevægelsen af penselstrøg, teksturer og farver og skaber en vital strøm. Dialogen mellem menneskeheden og naturen manifesterer sig i en dyb forbindelse, harmoni og kosmisk kaos mellem mennesket og alt omkring os.
Teknik: Blandformer: akryl, spray, voks. Der er ingen prints.
De angivne mål refererer til stoffet. Monteret på et lærred vil de samlede mål være mindre til monteringen.
Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i en rør).
Et maleri udført ud fra fri improvisation. Signeret i hånden på bagsiden. Inklusiv certifikat for ægthed.