Neeharika Donau-Hossain - Apotheose

Svæven – ud fra værkserien »Svæven«

Dette oliemaleri tematiserer tilstanden af løsrivelse – et øjeblik mellem jord og himmel, mellem krop og sind, mellem virkelighed og transcendens. De tre svævende kvindeskikkelser synes at være løftet ud over tyngdeloven og bevæger sig frit gennem rummet under en monumentalt kuppelarkitektur. Derved opstår indtrykket af en indre befrielse, en tilstand hvor begrænsningerne ophæves og bevidstheden når nye niveauer.

Den cirkulære kuppelarkitektur forstærker dette indtryk. Den minder om hellige rum og henviser til fuldkommenhed, enhed og uendelighed. Seeren trækkes mod midten af billedet, hvor figurerne er forbundne i en dynamisk koreografi. På trods af deres bevægelse virker de ikke hektiske, men harmoniske og vægtløse – som om de bæres af en usynlig kraft.

Især de flydende stoffer spiller en central rolle. De opløser grænserne mellem kroppe og forvandler figurerne til ren bevægelse, energi og farve. De violette og rosafarvede nuancer skaber en poetisk, næsten drømmeagtig atmosfære. Violet står traditionelt for spiritualitet, transformation og forbindelsen mellem Materielt og Åndeligt, mens de lysere rosatoner formidler lethed, åbenhed og livsglæde.

Perspektivet nedefra forstærker følelsen af opstigning. Betrakteren ser op mod figurerne og bliver selv trukket ind i denne svævende tilstand. Derved opstår en form for visuel meditation over frihed, tillid og hengivenhed. Figurerne ser ud til hverken at falde eller aktivt at flyve – de befinder sig snarere i en tilstand af fuld bårethed.

Inden for værkserien »Svæven« kan maleriet forstås som et symbol på de øjeblikke, hvor mennesker overvinder indre tyngde og løsriver sig fra frygt, bindinger eller samfundsmæssige forventninger. Det beskriver en tilstand af balance mellem krop og sjæl, hvor lethed ikke opfattes som en flugt fra virkeligheden, men som udtryk for en udvidet bevidsthed. Svæven bliver således en metafor for frihed, tillid og muligheden for at vokse ud over sine egne grænser.

kunstneren Neeharika Donau Hossain
Neeharika Donau Hossain studerede maleri ved Kunsthochschule i Bremen. Hun gennemførte videre uddannelser som multimedie- og webdesigner og arbejder i dag som freelancekunster, som initiativtager af kulturoverskridende projekter, som galerist og desuden som kunstlærer i Kunstzentrum Farbenmeer i Bremen, som hun driver sammen med sin mand Onil Hossain siden 2003

Sammen skaber kunstnerparet desuden vægmalerier for offentlige og private bestillere i ind- og udland, udvikler rumkoncepter og udfører opgavebaserede malerier som portrætmaleri og bogillustrationer mv.

Siden 1992 diverse udstillinger og vægmalerier i offentlige rum i ind- og udland.

I sin værkserie Svæven maler kunstneren mennesker i nutidig realisme med træk til fantasy-realisme. Hun tematiserer både menneskets anatomiske begrænsninger og den frihed, vi oplever i vores egen krop. Hendes figurer er forvrængede, yndefulde, ikke bundet fast men frie, grænseløse, men også uden fast grund. Ansigterne er ofte dækket, hvilket gør deres udtryk og følelser til en hemmelighed. Deres poser kan lige så vel udtrykke smerte som ekstase. De kunne falde eller flyve.

De perspektiviske elementer, som hun ofte anvender, tjener som figurudvidelse, som psykologisk rum. I Svæven er stræbenet efter enhed fuldført og er kommet til ro. Stræbenet er altid på vej mod sit mål. Svæven er ved målet, det er målet selv. Det er bevæget ro, ro i sig selv.