Gianfranco Zenerato - ARTIFICIAL ECOSYSTEM

OPPORTUNITETER FOR KOLLEKTIONISTER OG KUNSTINVESTORE

Blant de samtidskunstnere, der nyder mest anerkendelse og vokser hurtigst på Catawiki, har Gianfranco Zenerato allerede vundet tillid hos over 180 internationale samlere.

TILFØJ ET EKSKLUSIVT OG DISTINKT KUNSTVÆRK TIL DIN KOLLEKTION, SOM ØGER PRESTIGEN FOR DIN KUNSTNERISKE FORMUE!

- 211 værker solgt
- 100% positive tilbagemeldinger
- 82 certificerede anmeldelser

www.zenerato.com

Unikt stykke 100% HANDMÅLET MALERI

HVORFOR AT KOLLEKTIONERE ET KUNSTVÆRK AF GIANFRANCO ZENERATO

✓ Mere end 35 års professionel karriere
Som aktiv siden 1990 har Gianfranco Zenerato gennem årene udviklet et personligt, genkendeligt kunstsprog, som samlere og kunstkritikere værdsætter.

✓ Mere end 600 udstillinger og kunstbegivenheder
En konstant tilstedeværelse i både nationalt og internationalt kunstlandskab, bygget gennem årtier af udstillingsaktiviteter.

✓ Mere end 500 priser og anerkendelser
En kunstnerisk rejse anerkendt af institutioner, kritikere og kulturelle organisationer for værdi og kvalitet.

✓ Værker i private og offentlige samlinger
Hans malerier er en del af samlinger i Italien, Europa, Amerika og Asien og bekræfter den internationale interesse for hans arbejde.

✓ Anerkendt af specialiseret kritik
Hans kunstneriske forskning er blevet analyseret og præsenteret af anerkendte kritikere og kunsthistorikere som Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso og mange andre fagfolk i branchen.

✓ En unik og umiddelbart genkendelig stil
Zeneratos værker forener figurativ tradition, symbolik og contemporaneitet. Hvert maleri fortæller en historie og inviterer beskueren til en personlig og altid ny fortolkning.

✓ Udført med høj teknisk kvalitet
Stor fokus på detaljer, balanceret komposition og farveintensitet gør hvert arbejde til et kraftfuldt visuelt og samlermæssigt stykke.

✓ Ikke bare dekoration
Hvert værk udspringer af et forskningsforløb på over tre årtier og repræsenterer kunstnerens vision i en syntese.

Et tilbud til samleren

At tilegne sig et værk af Gianfranco Zenerato betyder at få et originalt arbejde skabt af en kunstner med en lang dokumenteret karriere, hundredvis af anerkendelser og en solid tilstedeværelse i internationale samlinger.

Et værk tænkt ikke kun til beundring i dag, men til at bevare sin kunstneriske, kulturelle og samlermæssige værdi over tid.

Unikt stykke 100% HANDMÅLET MALERI
Internationelt arkiveringscertifikat – Autensitetscertifikat underskrevet af forfatteren – Pjece der beskriver kunstnerens professionelle forløb – Mål 55x55x5,5 cm – Akryl og olie på lærred spændt på ramme – 2026
Klar til ophængning – Eksklusiv håndlavet træramme (som i billedet)

I "Artificial Ecosystem" lever fortid, nuværende og fremtid i en skrøbelig balance side om side. Den feminine figur, klædt i en dragt med futuristiske og arkitektoniske former, observerer et landskab svævende mellem natur og kunstigt: Ruinerne fremkalder civilisationens erindring, mens en reaktor i horisonten og et kampfly, der svæver gennem himlen, henviser til fremskridttens ambitioner og uro. Værket omdanner disse elementer til en raffineret metafor for vores tid, og stiller spørgsmål ved forholdet mellem teknologisk udvikling, magt og menneskelig identitet. En intens, nutidig vision, der formår at forene formel elegance og konceptuel dybde.
Et maleri rettet mod samlere, der søger værker med stærk visuel og kulturel effekt, som fortsat kan generere meninger og værdi langt ud over første øjekast.

VIGTIGT NOTAT TIL TILBUDGIVERE UDEN FOR EU
Forsendelse til lande uden for EU er mulig, men på grund af komplekse bureaukratiske procedurer (ministerielle tilladelser, toldbehandling osv.) vil der være yderligere omkostninger, allerede inkluderet i de viste forsendelsesomkostninger i annoncen.
Af samme grund kan leveringstiderne være længere end normalt.
Tak for forståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Professionel Kunstner - Italien)

Aktiv siden 1990 har han fulgt en kunstnerisk vej, der har ført til deltagelse i over 600 kunstbegivenheder og anerkendelser af national og international kvalitet. Med over 500 priser har hans værker beriget offentlig og privat samling i Italien, Europa, Amerika og Asien. Han har udstillet sammen med mestere som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò osv...

I øjeblikket samarbejder han med den kendte kunstkritiker Prof. Giammarco Puntelli.

Nogle udtalelser fra anerkendte eksperter:

Gianfranco Zenerato tilhører en retning af 1970’ernes kunstnere, som var strenge budbringere af samfundet. Selvom den milanesiske Antonio Recalcati og den romerske Franco Mulas udtrykte samfundsoprørthed, er Zenerato en bærer af en smertefuld advarsel, hvor menneskets nederlag også kan være indgangen til en sekulær forløsning. En tankevækkende symbolik og en moderne malerskole, der formår at forene forskning og eksperimenteren. (Paolo Levi)

Man bemærker at modtage dette billede som en emblemisk invitation til meditation over skønheden i en stilleben, en blomst og en ung kvinde. Klassikken i sådanne stilleben afbryder den tyste atmosfære i en grå verden, den moderne, som afleder os fra drømmen. (Paolo Levi)

I dette uhyggelige, lige så eksplicit visuelle budskab viser dialogen mellem farvemæthed og formharmoni en ekspressiv spænding og kunstnerens dygtighed. Interessant og nyskabende blanding af blomster, frugter og samtidens teknologiske objekter. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato udvikler tegnbaserede fortællinger, der trin for trin afslører de uendelige muligheder i en fertil fantasi, organiseret i ordnede sekvenser af egne mentale bearbeidelser. Hans fantasifulde konstruktioner kunne derfor vildlede kritikernes bedømmelse ved at kalde ham surrealist. Dette er ikke korrekt, for han tilbyder ikke en absurditet og uvirkelighed, men snarere en virkelighed, der er os bekendt, med et kommunikativt og stærkt symbolsk formål. (Sandro Serradifalco)

Denne maleri af Gianfranco Zenerato er teknisk velstruktureret, fint og rigt detaljeret, og præsenterer virkeligheden skabt af en visionær hjerne. Hans værker har en stærk scenografisk komponent, og for dem der undersøger disse budskaber, står spørgsmålet om, hvilken betydning forfatteren har tillagt dem. Han leger med symboler og referencer og nyder at forvirre tolkningskoordinaterne af en historie maskeret som uvirkelighed. (S. Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en fremragende idé, transformeret med en stor evne til en billedafbildning af håb, hvor moderniteten møder en tid, der ikke længere er til stede, for at få os til at mødes igen i følelser...
(Giammarco Puntelli)

Forfatteren fokuserer på lagdeling og krydsning af genrer, på en markant allusive og metaforisk søgning i motiver og farver. Med en gennembrudende intuition forener han fortiden (stilleben), nutiden (det feminine billede) og fremtiden (symbolik, kryptisk skrift ...) således at værket bliver et kunstnerisk men også litterært og metanarrativt paradigme. Maleren presser for at finde et nyt visuelt univers, undersøge grænserne for den traditionelle ikonografi for at vise hvor kunsten i dag – midt i al støjen – stadig er en original disciplin. Kunstnerens kreativitet bekræfter i høj grad, gennem den prangende farve, at tilgangen til genren stadig har borgerret i det 21. århundrede.

Zeneratos maleri fører os til en virkelighedsvision på tre niveauer. Det er en tidsrejse, vi tager med kunstneren, som gennem forskellige eksperimenter har placeret sin vision i en nutid, der ser tilbage på fortiden som en ideal verden, men nu er tabt, og en fremtid fuld af kunstige og kunstige kontamineringer.
Det er en advarsel; budskabet, der skimter fra elementerne på lærredet omkring hans samlede vision: den faste «batteri»-form, hvis det siger os: pas på, tiden er ved at løbe ud, og den stærke opfordring til naturen i forgrunden, kontamineret af teknologiske objekter (mus, CD eller vækkeur) understreger, hvor vigtigt det er ikke at afbryde forbindelsen til fortiden, til en verden hvor naturen var dominerende.
Det feminine element, placeret i nutiden, repræsenterer Moder Jord-arketybet i mellemrummet mellem fortid og fremtid.
Gianfranco, som en Odysseus, rejser i denne tidslige dimension i jagt på kræfter, der støtter og former os, ændrer eller styrer vores skæbne. Drevet mod fremtiden står mennesket-kunstneren over for rejsen med styrke og beslutsomhed, men indsandere sin egen sårbarhed over for kompleksiteten i en verden, han har skabt, den teknologiske, som flygter fra ham, og han føler derfor behovet for at vende tilbage til udgangspunktet. Så inntager gentagelsens cykliske mønster, hvor rejsen er den evige appel til liv og død. Vi må vende tilbage til udgangspunktet for at genfinde os selv, og den feminine figur bliver dermed symbolet på den, der muliggør genfødsel.
Ordet "at afgå" og "at føde" indeholder begge separations- og fraspillernes koncept, og i hver rejse Gianfranco Zenerato foretager, ligger denne tidslige cirkelformede reference; at afgå og senere vende tilbage. Når man ser mod fremtiden, står vi kun over for at vende blikket mod fortiden for ikke at miste vores rødder, for ikke at lade os afhumanisere af den teknologiske og post-teknologiske verden.
Hver rejse sætter rationalitet og følelser på lige fod, vækker tvivl og frygt, dagens tid udspiller sig og antager forskellige meninger.
At gå mod fremtiden bliver en udfordring, set i kvindens blik, men også en fare, fordi det næsten er identitetstab. Når man begiver sig ud, må man møde afskeden med det „gamle selvet“, fast i vaner, roller og sikkerheder. At afgå er alligevel frihed, og selv om den er begrænset af det ukendte, bringer den orden i fortiden. Perspektivet i bevægelse bliver centrifugalt og centripet, ekspansionsstrømmen er retningen vi går, mens kernen i sammentrækningen er retningen vi kommer fra, og i Zeneratos værker får man følelsen af at komme fra et sted til et andet. I midten står den feminine skikkelse som referencepunkt: bevidstheden hos kunstneren, hjertet i rejsen, med sine rytmer, støj, tider, vanskeligheder, opdagelser og følelser.
Kunstnerens tidslige plan for fremtiden, som repræsenterer ankomsten, er i nogle værker dehumaniseret, og den feminine figur er næsten nedbrudt, fordi kunstneren selv ikke genkender sig i sådan en placering: det er som om identitetstab er en trist resignations til tabet af forbindelse til fortiden, og også stillestående naturgenstande bliver i nogle tilfælde næsten fraværende og overskygget af teknologiske elementer.
Det er derfor afgørende at beskytte sig mod denne fremtid, som bevæger sig farligt og næsten ustyrligt, og søge tilflugt i noget velkendt og gammelt, hvor også “illusioner er virkelige”.
Med Gianfranco Zenerato har vi virkelig muligheden for at rejse gennem drømme, tegn og symboler, hvor hver af os vil se sig selv spejlet i en parabol. At rejse med ham betyder midlertidigt at slukke for disse spejle i afventen af at opdage et anderledes billede af os selv. Måske finder vi vores essens, vil indse relativiteten af værdier og synsvinkler, vores og andres. Vi kan fare vild og finde os igen, og erfare en fælles natur, skæbne og identitet. (Gaetana Foletto)

Kunstneren begynder fra klassisk fortid med et sprog af præ-abstrakt figurativt, og i baggrunden af hans indre kosmos bevæger han sin bevidstheds bevægelige muse på udviklingsstien, helt til ekstreme nutidige udtryk, underkastende sin lærde teknik energien i drømmen, tegnet, symbolet og især farvenzinen, rig på klarhed og stemmik præcision, for at interagere med nutiden også teknologi. Hans modernitet er ægte psykisk og udtryk for hans ekspressive kraft af transavantgarde citat fra slutningen af det 20. århundrede og frem... med karavaggisk perspektivoverlappning ... og moderne post-renæssance psykolog i stil med Rembrandt ... Zenerato har kreative potentialer af bred historisk rækkevidde og formår at kombinere dem poetisk, ved at samle og få strengen af sjælens poesi til at hvile på kunsthistorien i universelle værdier og i bevægelse langs hans uendelige, kulturelle evolutionære udvikling, gennem hyperrealismen i hans visionære drøm, et åbnet vindue i kombination med fornuft. i dialog med nutiden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Meget interessant hans forskning: figurationen opnår scenografiske effekter i et rum hvor en symbolsk frekvens vibrerer, stillet til drømmen, myten eller hverdagsreality, alt sammen harmoniseret af en vidunderlig farvekombination.

Den strenghed og modernitetens kunstner
Redigeret af Francesco Cairone

De mest originale forfattere er ikke originaler, fordi de promoverer det nye, men fordi de formidler det, de har at sige, på en måde, der får det til at lyde som om det aldrig er blevet sagt før. (Goethe)

Det er nødvendigt at begynde med Goethes slående sætning for at beskrive Gianfranco Zeneratos rige og nyskabende maleri, og det er derfor, fordi den sætning bærer en stor sandhed: at der næsten ikke er noget nyt i malerkunsten, og i dag, for kunstneren, der stræber efter sin egen individualitet uden at lade sig påvirke af strømninger og mestre fra fortiden, er nødt til at overvinde enorme forhindringer — for som også Giorgio Morandi sagde: “Der er nyt under solen, eller næsten ingenting” — og derfor for at være original bør man male med bevidsthed om sociale, teknologiske og videnskabelige udviklinger.

Det siges at kunst er for alle, men ikke for alle; alle har ret til at blive rørt af et mesterværk, men at male og skabe er en gave, som Gud har givet kun få udvalgte, der formår at se det, andre ofte ikke kan opfatte, og som transformerer de følelser, der udspringer af små ting, fra en gestus, en kælen, et blik, til vibrationer, der farver verdens gråhed. Blandt disse heldige skal mesteren Zenerato uden tvivl nævnes, en talentfuld kunstner som få, hvis minutiositet, strenghed og fantasi gør hans maleri til en stil, der selv om den minder om mestre fra fortiden, viser at kunstneren har draget lærdom fra de store ved at stjæle en fejlfri teknik og præsenterer en enestående og tydelig individualitet som en markant moderne elegance i hvert enkelte værk, hvilket gør ham til en hvid strå i dansk kunstnerisk landscape.
Kødfulde blomster og moden frugt liggende på høj, marmorvæg dækket af år, ofte med amorøse skitser af to unge elskende, flettes sammen med objekter fra moderne dagligdag, som en CD-ROM, en mus, en paletspatel, der bliver forbindelsesled mellem fortid, nutid og fremtid; det omkringliggende landskab, ofte indfanget i aftenens skumring, hvor den grønne stråler hilser solen og byder månen velkommen, fremhæver endnu mere tydeligt det, Zenerato afbilder på de marmorcererede flader i forgrunden, hvor farven bliver mere levende og strækker sig fra rød til gul, grøn og alle de varmeste nuancer af regnbuen.
Og regnbuen synes at dominere karrieren til denne unge og lovende kunstner, en prosator i kunst som skaber en stil, først poetisk og derefter malerisk, og formår at gengive det han føler ved at filtrere de grimme sider og negativitet, som vores verden bærer.

Nogle har skrevet om ham eller bedømt hans værker:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino m.fl.

Han samarbejder med følgende gallerier:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler