Miquel Torner de Semir (1938) - Sueños superpuestos

Signeret af kunstneren nederst

Kunstværket vises indrammet på passende vis

Værkets måtter: 90 cm høj x 78 cm bred

Rammens måtter: 93 cm høj x 81 cm bred

God stand

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFI OM MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir blev født i 1938 i det forrige århundrede på Santa Pau-slotten i Garrotxa (Gerona), som den sidste levende person født i denne ikoniske bygning omgivet af vulkaner (i dag bor han i San Feliu de Guísols). Dette faktum præger hans maleriske facon. En mand fra den gamle Catalunya, dannet, har altid følelsen af tiltrækning til middelalderen, Romansk arkitektur i Pyrenæerne og primitive gotiske træk. Eftervirkningen af den italienske renæssance, især malerne fra den italienske quattrocento som Fra Angélico eller Rafael, kan man mærke i mange af Torner de Semirs kvinnelige portrætter, såsom det vi har foran os. Netop denne blanding af det gamle og det nye, hvor originaliteten i hans værk ligger. Det, der synes at have formet ham mest, er kendskabet til romansk og gotisk kunst. Hans figurer, ofte omkranset af en tyk mørk kontur, minder os om gotiske glasskriner – lyse, smukke i sig selv og for sig selv. Elev af vægmaler- og grafikeren Ricard Marlet lærer han det, han anser for det vigtigste: disciplinen i tegning. Under mestre Marlet møder han modernismen og den katalanske Ny-Century-bevægelse. Han studerede ved Kunsthøjskolen i Sant Jordi i Barcelona og ved San Fernando-skolen i Madrid, hvor han besøgte Prado-museet og sugede til sig Velázquez’ maleri med henblik på at gengive meninas efter sin egen smag, i sin egen stil, med levende farver som rosa og fluorescerende lilla, der ikke overlader tvivl om at beregne frem, modernitet og kunstnerens sympati. Desuden, hvis man ser nøje efter, kan man finde kunstnerens brug af collage-teknikken, hvor han indlægger et stykke stof, karton eller endda et musikstykke.

I Paris begynder hans værk, som han selv betegner som "mellem det gamle og det nye". Han begyndte at holde individuelle udstillinger i Terrassa i 1968, og senere i andre katalanske byer og i Paris (gallerierne Espace og Boutique). Hans værk begyndte i en mediterrant figurativ stil, som senere udviklede sig til abstraktion og senere tilbage til en modernistisk figurativ fremstilling. Han betragtes som en af de vigtigste repræsentanter for mediterranean malerkunst.

Disse tendenser var ikke ukendte for ham, da han i Barcelona havde lejlighed til at møde Dau al Set- gruppen. I Dau al Sets skole møder han så velkendte kunstnere som Tharrats, Muxart eller Tapies. Hans maleri kendetegnes ved brug af livlige og rige farver. Hans værk kan defineres med ét ord: LIV. Således præger dette katalanske maleris værk sig ved sin rige og tætte farvebrug med de forskellige materialer, der anvendes som underlag, hvilket giver et ekspressionistisk maleri af høj farvekvalitet og markant personlighed, hvilket definerer kunstneren som mester.

Det klassiske og det nye smelter sammen mellem Miquel Torner de Semirs pensel. Tiden fortoner sig, forsvinder. Målelinjen mellem fortid og nutid viskes ud med hans malerier, med hans måde at skitsere på lærredet. Miquel opnår det, som meget få før ham har opnået: at tale om fortiden med stemmen fra nutiden. Hans stemme: hans malerier. Hans metode: lidenskab. Hans bedrift: hele hans oeuvre.

Den gerundensiske maler er påvirket af oldtidene, Giotto, den italienske renæssance og den affektløse søgen hos de abstrakte malere. Alt dette er udgangspunktet for hans maleri; han bekymrer sig mindst lige så meget om håndværket som om begrebet, og han har forsøgt at være en brobygger mellem fortiden og nutiden, men også åben for det nye, for konstant søgen. En interessant kontrast i Torner de Semirs værker er den måde, han fremstiller personer, steder og situationer fra ældre epoker, som han mesterligt formidler ved hjælp af moderne malerteknikker. Denne fremtrædende katalanske maler har formået at bryde tidsreglerne. Så direkte er Miquel Torner de Semir i at definere linjer og former, at det tilsyneladende er utroligt, at værket er et todimensionalt lærred, hvor det ved første øjekast ser ud som om maleriet er en sammensætning af teksturer fra en tredimensionel verden.

Nogle af hans værker har en markant faubistisk accent, med en intens og udtryksfuld farvepalet i kontrast til ansigternes ro og tomme blik, som inviterer beskueren til at dykke ned i omgivelserne og kunstnerens tankegang. Ikke desto mindre har Torner de Semir en egen stil baseret på enkelhed i udførelsen inden for en meget velstruktureret komposition. De kvinnelige figurer har de rolige former fra religiøs kunst og udtrykker sindets ro. Figuren tjener Semir til at kræve orden og rytme i menneskelige handlinger.

Ifølge Joan Lluís Montañé, barcelonæer, medlem af International Association of Art Critics, den prestigefyldte katalanske maler Torner de Semirs omfattende maleriudtryk: "interesserer sig for komposition og farve, en generator for særligt detaljerede kreationer, hvor spor af beslutsomhed og farvepaletens kontraster tydeliggøres. Viser figurer, landskaber og kompositioner som et klart akademisk øvelse i malerkunst, hvor han ikke opgiver en vis form for formel og teknisk innovation, alt sammen inden for et udmærket plastsignalisk personligt præg."

Kunstkritikeren Josep M. Cadena siger om Semir: "Malerens stærke og præcise linjer former silhouette af de primære elementer i hver komposition og bruger basale og rene farver til at udtrykke følelser. Når det er muligt, gør han billedet inden i billedet, og han forsøger endda at sætte abstrakte fortolkninger og tegn i baggrunden. Så opnår han en positiv relation mellem de forskellige former for kunstnerisk udtryk, der motiverer ham, og hans plastiske sprog er meget rigere og mere tiltrækkende. Han har en egen stil baseret på enkelheden i udførelsen inden for en meget velstruktureret komposition. De kvindelige figurer har de pauderede former fra religiøs kunst og udtrykker den fred, ånden kræver. Figuren tjener ham til at påkalde orden og rytme i menneskelige handlinger; hans maleri er etisk. Han kommunikerer let positive følelser til dem, der kender hans værk."

Til J. Llop S.: " Tegningen, den grundlæggende, stærke, præcise, incisive streg, etablerer formen, afgrænser rum i de gennembrudte kompositioner, som Torner de Semir præsenterer. Og så kommer synet af ting på en anden måde, det imaginære, drømmene, der knytter sig til den virkelighed, han beskriver og klæder i et kromatisk sprog, der kombinerer basale farver og bløde nuancer. En personlig stil, der opdager den anden virkelighed i landskabet og figuren. Interessant og tiltrækkende værk, der fanger beskueren og fører ham ad vejen til det imaginære."

I overensstemmelse med hans syn på primitive, har han ikke bekymret sig meget om sin sociale påvirkning over for hans mestre; disse var sommetider navnløse, og selv om hans værker findes i mange lande, har han udstillet i Europa, Amerika og Japan, er det svært at lave en udtømmende oversigt over hans CV. I øjeblikket udstiller han permanent i La Galería Arcadia i Madrid.

I år 2003 blev han udvalgt af Museo de la Real Casa de la Moneda til, at et af hans værker blev udgivet som frimærke og deltage i udstillingen af det XXV-års jubilæum for den spanske forfatning. I mellemtiden har Museo de la Real Casa de la Moneda i Madrid arrangeret en udstilling af hans værker.

Torner-værkerne er blevet udstillet i en lang række europæiske og spanske byer som: Paris, Bruxelles, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Gerona, Valencia, Seville, Pontevedra, Oviedo osv. Lad os se nedenfor nogle af kunstnerens vigtigste udstillinger:

Mest betydningsfulde udstillinger
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Sociéte des Artiste Independants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-Francúcia.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lyons Club. Chartres Doyen - Frankrig.
Expected honor at the exhibition of Cercle Espanyol. Dreux - Frankrig.
Salon d’Automne. Clermont Ferrant - Frankrig.
Grand Prix la Famme et l’Imabonaire Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris.France.
La Galerie de l’hôtel Meridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.
Ausstellungsraume der Mineralquelle Eptigen.Suiza.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Bélgica.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.
Naomilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-França.
Exposição Comemorativa do 25 Aniversário da Constituição Española. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Colectiva de Navidad, 2009-Tarragona.