Rik Vermeersch (1949) - Vissers





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Vissers er et originalt akrylmaleri fra 1970 af Rik Vermeersch (1949), i klassisk stil, der skildrer en dagligdagsscene, måler 103 x 82 cm, håndsigneret, oprindelse Belgien, i god stand.
Beskrivelse fra sælger
Som svar på 'kunsten at fremmedgøre virkeligheden' begyndte Rik Vermeersch (1949) i 1967 at tegne og male mennesker i deres daglige fremtræden. Han henter sine motiver fra tidsskrifter og aviser, hvor han ser mennesker mere som 'objekt' end som 'subjekt'. Desuden er det kun ham, der skal skabe 'tilstedeværelsen'. Den 'redning', som er så karakteristisk for hans arbejde, bliver derefter stadig tydeligere.
Hans tegninger og malerier får siden 1970 et mere digitalt præg. Til stor forundring for maleren selv viser denne teknik en analog identitet med billedstrukturen i en computerudskrift.
Fra 1980 begyndte han at veksle mellem tegne- og maleværk og billedhugkunst.
På grund af det 'erotiske overskud' blev kvinden i begyndelsen af 1990'erne hovedtemaet i Vermeersch. Fotografiet udgør grundlaget for hans tegninger, malerier og skulpturer. Han selv fotograferer sine modeller afklædte så meget som muligt uden subjektivitet. De poserer nøgen, frontalt, uden bevægelse og omgivelser, med et ansigtsudtryk, der afviser følelser.
Siden 2006 fremtræder modellen i en reel omgivelse i hans tegne- og malerarbejde. Mindre absolut er nu den statiske kvindelige nøgenkrop som hovedmotivet; hun deler sin plads med portrætter – blandt andet fra tidsskrifter og aviser – af bevægelige eller påklædte mandlige og kvindelige personer.
Rik Vermeersch viser os en relativt realistisk realisme, der konstant befinder sig mellem den enkeltes fysiske form på den ene side og den nådesløse, åndelige formløshed på den anden.
Har haft en mindre reparation eller skal der ske, se sidste foto
Som svar på 'kunsten at fremmedgøre virkeligheden' begyndte Rik Vermeersch (1949) i 1967 at tegne og male mennesker i deres daglige fremtræden. Han henter sine motiver fra tidsskrifter og aviser, hvor han ser mennesker mere som 'objekt' end som 'subjekt'. Desuden er det kun ham, der skal skabe 'tilstedeværelsen'. Den 'redning', som er så karakteristisk for hans arbejde, bliver derefter stadig tydeligere.
Hans tegninger og malerier får siden 1970 et mere digitalt præg. Til stor forundring for maleren selv viser denne teknik en analog identitet med billedstrukturen i en computerudskrift.
Fra 1980 begyndte han at veksle mellem tegne- og maleværk og billedhugkunst.
På grund af det 'erotiske overskud' blev kvinden i begyndelsen af 1990'erne hovedtemaet i Vermeersch. Fotografiet udgør grundlaget for hans tegninger, malerier og skulpturer. Han selv fotograferer sine modeller afklædte så meget som muligt uden subjektivitet. De poserer nøgen, frontalt, uden bevægelse og omgivelser, med et ansigtsudtryk, der afviser følelser.
Siden 2006 fremtræder modellen i en reel omgivelse i hans tegne- og malerarbejde. Mindre absolut er nu den statiske kvindelige nøgenkrop som hovedmotivet; hun deler sin plads med portrætter – blandt andet fra tidsskrifter og aviser – af bevægelige eller påklædte mandlige og kvindelige personer.
Rik Vermeersch viser os en relativt realistisk realisme, der konstant befinder sig mellem den enkeltes fysiske form på den ene side og den nådesløse, åndelige formløshed på den anden.
Har haft en mindre reparation eller skal der ske, se sidste foto

