Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Startbud
€ 1

Føj til dine favoritter for at få en alarm når auktionen starter.

Juan Antonio Rodríguez
Ekspert
Udvalgt af Juan Antonio Rodríguez

Ot års erfaring som vurderingsmand hos Balclis i Barcelona, specialiseret i plakater.

Estimat  € 150 - € 200
Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

Beskrivelse fra sælger

Serigrafi af Joost Swarte (*)
Tittel: “Eindelijk vrijheid”.
Luksusudgave på bomulds vellumpapir af høj gramvægt (300 g/m2).
Håndsigneret af kunstneren.
Inkluderer certifikat for ægthed (COA).

Specifikationer:

Dimensioner: 70 x 50 cm
År: 1988
Forlægger: Atelier Swarte, Harleem.
Tilstand: Fremragende ( dette værk er aldrig blevet indrammet eller udstillet og er altid opbevaret i professionel kunstmappe, derfor tilbydes det i perfekt stand).
Oprindelse: Privat samling.

Værket vil blive omhyggeligt håndteret og emballeret i en forstærket kartonpakke. Forsendelsen vil være sporbart og certificeret (UPS / DPD / DHL / FedEx)

Forsendelsen vil desuden inkludere transportforsikring til slutværdien af værket med fuld refundering ved tab eller skade, uden omkostning for køberen.

(*) Joost Swarte, født den 24. december 1947 i Heemstede, er en af Hollands mest berømte tegneserieskabere. Han studerede ved Designakademiet i Eindhoven og begyndte at udgive i sit eget magasin Modern Papier. Han har ikke begrænset sig til tegneserier, idet han også har vist sig som en succesfuld designer, arkitekt og glasskærer, altid genkendelig ved sin klare linje. Som medejer af forlaget Oog & Blik står han bag designet af mange hollandske prisvindende bøger. Han var en af grundlæggerne af Haarlem International Comic Strip Days i Haarlem, Holland, og han har etableret sig som en fortaler for tegneserier inden for kunstverdenen.
Uden tvivl er Joost Swarte en af de ikoniske tegnere i samtids-tegneserier, en stil der til forveksling minder om Hergé og hans skabelser, og det giver mening, fordi intet er bedre for at sikre succes for figurer og historier end at ligne eksisterende modeller. I denne henseende, Swarte, som stadig lever i dag, blev født i 1947, er ikke samtid med Hergé, og hans skabelser opstod med et tyveårigt efterslæb, Tintin var allerede et fuldt etableret produkt.
Swarte skaber nogle af sine karakterer med visse ligheder i æstetik med det, Hergé tilbød, og også nogle af dem gives en eventyrhistorie, måske mindre sofistikeret end Tintin, men som gjorde det muligt, som et skjult mål for mange tidsgrafikere i det 20. århundrede, at flytte børnene, selv om det kun var i deres fantasi, til breddegrader, som de sjældent ville besøge i virkeligheden.
Det særlige ved denne briljante nederlandske tegner, som han lægger særligt vægt på i sine tegninger, er, at hans akademiske baggrund er industriel design, og det gør, at karaktererne får mere styrke i kompositionen i forhold til baggrund, møbler og landskaber, der omgiver dem. Han laver ikke tegninger for at bygge en historie, men hans tegninger er selve historien; hans karakterer er mere troværdige, om end fiktive, fordi hans paneler har en stor ekspressiv rigdom.
Denne akademiske ballast er en investering, som Swarte giver os som en udsigt, som om han vil vende tilbage til at designe fra tid til anden; hvis han skal tegne en maskine, er det ikke en simpel genstand, det modsatte: han forsøger at sofistikere den; det er et katalog tegnet og i fuld farve af produkter fra en møbelforretning, af værktøj, af maskiner, af biler, af bygninger og endda af mode.
Når han får mulighed for at tegne sine mekanismer, får de liv; det er som om, han har skitsen eller prototypen på noget, der kan realiseres, noget der, hvis man følger hans anvisninger, kan sættes i gang. Jeg ved ikke, hvilke mekaniske kundskaber Swarte måtte eller kan have, men sikkert er hans designs ikke blot en ensidig drøm.
Og så er der hans karakterer; lad os udlede, at læsningen af hans tegneserier er noget noget tilfældig, surrealistisk, måske excentrisk, men det er, fordi visse karakterer er så surrealistiske, at de er menneskeagtige dyr, to-benede hunde klædt som mennesker, eller dyr, som blot taler og tænker som dig og mig.
Det er ikke underligt, at nogle af hans mest berømte karakterer er vanskelige at definere; således er Jopo de Pojo, en ung skørling uden ondhed, der kommer i problemer uden at han virkelig ønsker det, alt sammen gennem dobbelte betydninger, fejltagelser, distraktioner, tilfældigheder… Så ikonin, Jopo de Pojo er en dreng, der kunne være af en race, der minder om sorte, eller en abe, og han har en manke, som også er vanskelig at passe ind i en dyrefigur.
En anden af hans karakterer, denne helt menneskelig, er Anton Makassar, en slags gal opdagelsesrejsende (designer), der i en vis forstand minder om professor Bacterio (Mortadelo y Filemón) fra vores anerkendte og ikke tilstrækkeligt anerkendte Ibáñez (trænger til en vigtig pris i live og får den ikke).
Vi har også et interessant transgressivt element i Swarte, med hele kernen af hans skabelse og modenhed i 1970’erne og 1980’erne, som formidler en central-europæisk kultur, hvor der ikke blev gået på kompromis med sex og pornografi; i den henseende har hans karakterer ingen skam og ingen problemer med at fremstå nøgen (total), og med deres sengebilleder, uden at det forstås som tilskyndelse til promiskuitet over for den unge gruppe. Og det er rigtigt, for intet er værre for seksuelle afstødninger end at forsøge at se noget skadeligt i noget så naturligt som vores krop; disse undertrykkelser er dem, der har skabt mange seksuelle overgrebsforbrydelser gennem vores seneste historie.
Et aspekt ved Joost Swarte, som står tydeligt i enhver biografi, er en dimension, der overgår tegneren og som han nævnte i begyndelsen; han havde mulighed for at designe og virkelig udføre, for han designede Toneelschuur-teatret i Haarlem. Haarlem i Nederlandene er en af disse byer, spørg ikke hvorfor — personlige grunde — som jeg gerne ville besøge en dag, og jeg frygter, at jeg aldrig når dertil. Hans design er, hvor som helst, i det mindste nysgerrigt, og jeg opfatter det som en fortsættelse af hans tegneserier. Han har også designet lejlighedsbygninger.
Swarte er mere end blot sin karriere som tegneserieskaber; hans design spænder over alt: glasmalinger, vægmalerier, plakater og reklamer (som i dag er ægte samlerobjekter), kort, tæpper, gavepapir… Uden tvivl en tegner, der er nødvendig for at forestille udviklingen af moderne tegneserier.

Sælger's Historie

Oversat af Google Oversæt

Serigrafi af Joost Swarte (*)
Tittel: “Eindelijk vrijheid”.
Luksusudgave på bomulds vellumpapir af høj gramvægt (300 g/m2).
Håndsigneret af kunstneren.
Inkluderer certifikat for ægthed (COA).

Specifikationer:

Dimensioner: 70 x 50 cm
År: 1988
Forlægger: Atelier Swarte, Harleem.
Tilstand: Fremragende ( dette værk er aldrig blevet indrammet eller udstillet og er altid opbevaret i professionel kunstmappe, derfor tilbydes det i perfekt stand).
Oprindelse: Privat samling.

Værket vil blive omhyggeligt håndteret og emballeret i en forstærket kartonpakke. Forsendelsen vil være sporbart og certificeret (UPS / DPD / DHL / FedEx)

Forsendelsen vil desuden inkludere transportforsikring til slutværdien af værket med fuld refundering ved tab eller skade, uden omkostning for køberen.

(*) Joost Swarte, født den 24. december 1947 i Heemstede, er en af Hollands mest berømte tegneserieskabere. Han studerede ved Designakademiet i Eindhoven og begyndte at udgive i sit eget magasin Modern Papier. Han har ikke begrænset sig til tegneserier, idet han også har vist sig som en succesfuld designer, arkitekt og glasskærer, altid genkendelig ved sin klare linje. Som medejer af forlaget Oog & Blik står han bag designet af mange hollandske prisvindende bøger. Han var en af grundlæggerne af Haarlem International Comic Strip Days i Haarlem, Holland, og han har etableret sig som en fortaler for tegneserier inden for kunstverdenen.
Uden tvivl er Joost Swarte en af de ikoniske tegnere i samtids-tegneserier, en stil der til forveksling minder om Hergé og hans skabelser, og det giver mening, fordi intet er bedre for at sikre succes for figurer og historier end at ligne eksisterende modeller. I denne henseende, Swarte, som stadig lever i dag, blev født i 1947, er ikke samtid med Hergé, og hans skabelser opstod med et tyveårigt efterslæb, Tintin var allerede et fuldt etableret produkt.
Swarte skaber nogle af sine karakterer med visse ligheder i æstetik med det, Hergé tilbød, og også nogle af dem gives en eventyrhistorie, måske mindre sofistikeret end Tintin, men som gjorde det muligt, som et skjult mål for mange tidsgrafikere i det 20. århundrede, at flytte børnene, selv om det kun var i deres fantasi, til breddegrader, som de sjældent ville besøge i virkeligheden.
Det særlige ved denne briljante nederlandske tegner, som han lægger særligt vægt på i sine tegninger, er, at hans akademiske baggrund er industriel design, og det gør, at karaktererne får mere styrke i kompositionen i forhold til baggrund, møbler og landskaber, der omgiver dem. Han laver ikke tegninger for at bygge en historie, men hans tegninger er selve historien; hans karakterer er mere troværdige, om end fiktive, fordi hans paneler har en stor ekspressiv rigdom.
Denne akademiske ballast er en investering, som Swarte giver os som en udsigt, som om han vil vende tilbage til at designe fra tid til anden; hvis han skal tegne en maskine, er det ikke en simpel genstand, det modsatte: han forsøger at sofistikere den; det er et katalog tegnet og i fuld farve af produkter fra en møbelforretning, af værktøj, af maskiner, af biler, af bygninger og endda af mode.
Når han får mulighed for at tegne sine mekanismer, får de liv; det er som om, han har skitsen eller prototypen på noget, der kan realiseres, noget der, hvis man følger hans anvisninger, kan sættes i gang. Jeg ved ikke, hvilke mekaniske kundskaber Swarte måtte eller kan have, men sikkert er hans designs ikke blot en ensidig drøm.
Og så er der hans karakterer; lad os udlede, at læsningen af hans tegneserier er noget noget tilfældig, surrealistisk, måske excentrisk, men det er, fordi visse karakterer er så surrealistiske, at de er menneskeagtige dyr, to-benede hunde klædt som mennesker, eller dyr, som blot taler og tænker som dig og mig.
Det er ikke underligt, at nogle af hans mest berømte karakterer er vanskelige at definere; således er Jopo de Pojo, en ung skørling uden ondhed, der kommer i problemer uden at han virkelig ønsker det, alt sammen gennem dobbelte betydninger, fejltagelser, distraktioner, tilfældigheder… Så ikonin, Jopo de Pojo er en dreng, der kunne være af en race, der minder om sorte, eller en abe, og han har en manke, som også er vanskelig at passe ind i en dyrefigur.
En anden af hans karakterer, denne helt menneskelig, er Anton Makassar, en slags gal opdagelsesrejsende (designer), der i en vis forstand minder om professor Bacterio (Mortadelo y Filemón) fra vores anerkendte og ikke tilstrækkeligt anerkendte Ibáñez (trænger til en vigtig pris i live og får den ikke).
Vi har også et interessant transgressivt element i Swarte, med hele kernen af hans skabelse og modenhed i 1970’erne og 1980’erne, som formidler en central-europæisk kultur, hvor der ikke blev gået på kompromis med sex og pornografi; i den henseende har hans karakterer ingen skam og ingen problemer med at fremstå nøgen (total), og med deres sengebilleder, uden at det forstås som tilskyndelse til promiskuitet over for den unge gruppe. Og det er rigtigt, for intet er værre for seksuelle afstødninger end at forsøge at se noget skadeligt i noget så naturligt som vores krop; disse undertrykkelser er dem, der har skabt mange seksuelle overgrebsforbrydelser gennem vores seneste historie.
Et aspekt ved Joost Swarte, som står tydeligt i enhver biografi, er en dimension, der overgår tegneren og som han nævnte i begyndelsen; han havde mulighed for at designe og virkelig udføre, for han designede Toneelschuur-teatret i Haarlem. Haarlem i Nederlandene er en af disse byer, spørg ikke hvorfor — personlige grunde — som jeg gerne ville besøge en dag, og jeg frygter, at jeg aldrig når dertil. Hans design er, hvor som helst, i det mindste nysgerrigt, og jeg opfatter det som en fortsættelse af hans tegneserier. Han har også designet lejlighedsbygninger.
Swarte er mere end blot sin karriere som tegneserieskaber; hans design spænder over alt: glasmalinger, vægmalerier, plakater og reklamer (som i dag er ægte samlerobjekter), kort, tæpper, gavepapir… Uden tvivl en tegner, der er nødvendig for at forestille udviklingen af moderne tegneserier.

Sælger's Historie

Oversat af Google Oversæt

Detaljer

Æra
1900-2000
Designer/artist
Joost Swarte
Plakattitel
Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **
Emne
Kunst, Originalt kunstværk
Oprindelsesland
Belgien
Stand
A (glimrende - så god som ny stand)
Højde
70 cm
Bredde
50 cm
Solgt af
SpanienBekræftet
6345
Genstande solgt
100%
protop

Lignende genstande

Til dig i

Plakater og vægdekorationer