Yuni R. P - Eclosión de Pétalos en Óleo

Maleriet er udført af kunstneren Yuni R. P i olieteknik på lærred, helt og holdent arbejdet med en spartel. Størrelsen på værket: 53 x 73 cm, svarende til maleriet, med en hvid perifer margin for bedre montering eller indramning.

Værkerne sendes, når de er solgt, inden for maksimalt tre dage til ethvert sted i verden. Hvert stykke er omhyggeligt pakket ind, beskyttet med papir og bobleplast og sendt i en stærk kartonrør, der sikrer perfekt beskyttelse under transporten.

Yuni R. P er en ung kunstner med solid professionel træning, der i øjeblikket bor og arbejder i Havana, Cuba. Hans værk kendetegnes ved et særegent billedsprog, udviklet næsten udelukkende gennem brugen af spartel, et værktøj som han bygger kompositioner med stor visuel kraft og markant udtryksfuldhed.

Maleriet karakteriseres ved en rig impasto, løse penselstrøg og en særligt farverig palet, hvor lys og bevægelse konstant taler sammen. I hans impressionistiske behandling ses tydeligt en påvirkning fra Joaquín Sorolla, især i måden at gribe lysstyrken, dynamikken og farvens vibrerende livtag an på – altid fra et nutidigt og dybt personligt synspunkt.

Temaerne han beskæftiger sig med, udspringer af en følelsesmæssig forbindelse til naturen og landskabet: maritime scener, sejlbåde, fauna, blomster og stemningsfulde byer udgør et billedunivers fuld af nostalgi og beundring for den klassiske kunst. Hans værker søger ikke en ligefrem beskrivelse, men en fremkaldelse af sensationer, og vækker hos beskueren intense følelser og latent hukommelse.

Yuni’s malerier har en frontal og omfavnende tilstedeværelse; de er værker, man bør betragte live, da fotografiet ikke fuldt ud kan fange rigdommen i impastoet, farvetonernes dybde eller gestens energi. Spartelen gør det muligt at bygge vibrerende overflader, med lag af maling der udstråler soliditet, bevægelse og en næsten taktil udtryksfuldhed.
Hans værk er i essensen en fejring af farve, stof og følelse: et maleri der inviterer til at standse op, se og føle.

Dette værk er en mesterlig øvelse i nutids-impressionisme, hvor kunstneren anvender en generøs impasto-teknik for at give tredimensionalitet og liv til et blomsterarrangement. Kontrasten mellem baggrund i koldt ceruleanblåt og varmen fra gule og hvide roser skaber en visuelt afbalanceret spænding, der fanger øjet med det samme. Gennem gestuelle, hurtige og sikre penselstrøg formår maleren ikke kun at formgive objekternes former, men også forgængeligheden af lyset, der rammer dem; det fragmenterede spejl ved basen antyder en glasagtig eller vandig overflade, som forstærker kompositionens lysstyrke. I sidste ende søger forfatteren at fremkalde en følelse af optimisme og overskudende vitalitet, ved at forvandle et dagligdags objekt som en skål med blomster til en sensorisk eksplosion af farve og tekstur, der fejrer naturens skønhed.