KromaTik - La presencia XXL

Jeg er visuelt kunstner bosat i Spanien, og KromaTiK er mit alter ego.
Navnet KromaTik, eller Kroma, som mine venner plejer at kalde mig, refererer til brug af farve som en kunstnerisk handling. Som Kroma foretrækker jeg at være anonym.

Bosat i Barcelona, hvor jeg fra mit studie og kreative laboratorium udvikler mit mest personlige værk, projekter og samarbejder med mærker i mere end 20 år. Jeg har arbejdet for mærker som Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín og Therapyside blandt andre.

Jeg har en bachelor i billedkunst, jeg har en master i kommunikation og marketing med fokus på kunst, og en højere kursus i plastisk kunst og design i tekstilkunst.
Jeg tog certifikatet for pædagogisk formåen, hvor jeg kombinerer min passion for maleri, som jeg arbejder med 90%, med undervisningen 10%. Især i sociale projekter synes jeg, det er vigtigt at betone kunstens betydning i mindre privilegerede miljøer: "kunsten kan forandre menneskers mentalitet, og det er menneskerne, der kan forbedre verden".
Jeg elsker kunstundervisning, også fordi det tvinger mig ud af studiet og til at få kontakt med folk, kunne skabe reelle forbindelser og afspejle dem i mit maleri.

Jeg har udstillet i gallerier som: Galería Ola i Barcelona og La Panartería, specialiseret i by- og samtidskunst i Madrid. Også i Creatitis-galleriet i Madrid og Casa Panot i Barcelona. Jeg har også udstillet i Berlin på BcmA contemporary art laboratory. Min værk er også en del af udstillingen i Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias ‘González Martí’ i Valencia.

Jeg eksperimenterer med bykunst, installation og vægmaleri. Jeg har skabt flere store vægge i Madrid og Barcelona.

Jeg har deltaget i adskillige festivaler for bykunst som Pintamalasaña og CALLE i Madrid og vundet prisen for plakatdesign i 2024. Jeg har også deltaget i CI Urban Fest i Madrid og FemFabrik i Barcelona.
Jeg har modtaget forskellige omtaler, og mine samlere er spredt verden over: Frankrig, Belgien, Spanien, USA, Portugal og Tyskland.

Før jeg begyndte på billedkunststudiet kom jeg fra matematik og fysik, så jeg er meget interesseret i emner som kosmos og universet, videnskab og menneskelige og universelle forbindelser.

Selvom jeg kommer fra en klassisk akademisk og figurativ uddannelse fra Det Kongelige Kunstuniversitet, er det, jeg kan lide, at arbejde med abstrakt kunst, fordi det tvinger mig til at male uden at lægge for meget vægt på, hvad der dukker op på lærredet, at acceptere og udnytte tilfældigheden. Det er en gestuel og intuitiv maleri, der forbinder med mit mest primitive og autentiske jeg. Jeg plejer at arbejde i serier, det hjælper mig med at ordne følelser og stemninger.

Jeg bliver inspireret af film som "Contact" eller "Interstellar" og de påvirker min maleri direkte med deres æstetik og deres syn på dystopiske fremtider, der får min fantasi til at flyve. Jeg har også haft indflydelse på mit plastiske sprog af kunstnere som Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay eller Kandinsky.

Jeg kan godt lide at skabe forbindelser med mine kunder, jeg tror, det er måden at lukke kretsløbet mellem kunstner og samler, hvor energien i det kollektive omdanner og giver mening til selve skabelsesakten.

Dette værk udforsker menneskelige og universelle forbindelser gennem dansen af penselstrøg, teksturer og farver, der skaber en vital flyd. Dialogen mellem Menneskeheden og Naturen manifesterer sig i en dyb forbindelse, harmoni og kosmisk kaos mellem det menneskelige væsen og alt omkring os.

Teknik: Mixed media: akryl, spray, voks. Der er ingen prints.

De angivne mål er for stoffet. Monteret på lærred vil målene være mindre til montering.

Værket leveres uden lærred (professionel emballage, rullet i en rør).

Værket er arbejdet ud fra fri improvisation. Signeret i hånden på bagsiden. Inkluderer autenticitetscertifikat.