Pietro Scoppetta (1863–1920) - Allo specchio






Master i tidlig renæssancemaleri med praktik hos Sotheby’s og 15 års erfaring.
€ 256 | ||
|---|---|---|
€ 1 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Allo specchio af Pietro Scoppetta, et italiensk Realisme værk fra det 19. århundrede, pastel på karton med målene 32,5 × 28 cm, uden ramme og håndunderskrevet, skildrer en indendørs scene med en kvinde, der justerer sin hat.
Beskrivelse fra sælger
PIETRO SCOPPETTA
(Amalfi, SA 1863 – Napoli, 1920)
Allo specchio
Pastel på karton, cm. 32,5 x 28
Signeret ‘P. SCOPETTA’ nederst til venstre
NOTE: Publikation katalog Intermidiart. Signeret nederst til venstre. Certificeret ægthedsprædence. Arbejde uden ramme:
Dette præstationrige maleri, kendt under titlen Allo specchio, fokuserer på den kvindelige skikkelse i begyndelsen af det tyvende århundrede og er udført af den berømte napolitanske maler Pietro Scoppetta (Amalfi, 1863 – Napoli, 1920).
Udført med pastel-teknik på papir, afbildes en kvinde, der retter hatten foran et spejl. Det er et betydningsfuldt eksempel på Scoppettas stil, en kunstner med oprindelse i Amalfi, aktiv i Napoli, kendt for sine kvindefigurer fanget i øjeblikke af spontan intimitet.
Placert mellem to århundreder blev Scoppettas figur drevet af tendenser, personlige såvel som kunstneriske, som i høj grad adskilte sig fra hinanden. Kunstneren var oprindeligt arvtager af poetiske retninger, der prægede en streng repræsentation af sandheden, som nåede ham filtreret gennem Gaetano Capones og senere Giacomo Di Chiricos undervisning, mens han stadig opholdt sig i Amalfi og på dens kyst.
Efter fædrelandets værnepligt var Napoli kunstneriske skole det, der informerede nogle af hans tematiske og stilistiske valg – blandt dem fremhæves Edoardo Dalbono.
I Napoli åndede der imidlertid en ny stemning, ønsket om at frigøre sig fra den tunge arv fra fortiden: de første Liberty-tendenser begyndte at sprede sig, med fornyet fokus på håndværk og grafiske kunstarter. Scoppetta, en passioneret tegner, blev uundgåeligt påvirket. Hans pensel blev dermed hurtigere og mere kondenseret, mens paletten blev reduceret til et strengt farvespekter.
En naturlig konsekvens af, hvad der kan defineres som en slags napolitansk belle époque, var rejsen til det centrum, hvor disse tendenser drev sig – Paris. Efter at have fulgt eksemplets af mange italienske kunstnere – herunder Carlo Brancaccio, Ulisse Caputo, Lionello Balestrieri, Raffaele Ragione og Vincenzo La Bella – flyttede Scoppetta til den franske hovedstad. Derfra fortsatte han sine rejser over hele Europa, altid på jagt efter elegante motiver at indfange hurtigt i sin notesbog.
Hovedpersonen i Scoppettas tegninger og malerier er kvindefiguren, afbildet både i spontaniteten af en intim og ensom dimension og i de mere raffinerede garderober, omgivet af sofistikerede metropoliske omgivelser. Det studerede værk formår at forene disse to spændinger og gengive et øjeblik af privat liv hos en elegant byborgersk kvindelig dame.
Det beskrevne værk fremstår i godt bevaringsstand, på trods af synlige aldersspor på fotoerne, og bærer kunstnerens signatur nederst til venstre.
Maleriet sælges uden ramme, selvom det er prydet af en prægtig træramme.
OPHAVSRET: Privat samling
UDGIVELSE:
Uudgivet;
MYTER OG OMRÅDER i Sicilia med tusind kulturer. UUDGIVET KVADERA katalog over malerierne i samlingen af cyklussen “Myter og territoriet”, Forlag Lab_04, Marsala, 2026 (Pdf).
Ved salg uden for italiensk territorium, skal køberen afvente eksportrutinerne.
Sælger's Historie
PIETRO SCOPPETTA
(Amalfi, SA 1863 – Napoli, 1920)
Allo specchio
Pastel på karton, cm. 32,5 x 28
Signeret ‘P. SCOPETTA’ nederst til venstre
NOTE: Publikation katalog Intermidiart. Signeret nederst til venstre. Certificeret ægthedsprædence. Arbejde uden ramme:
Dette præstationrige maleri, kendt under titlen Allo specchio, fokuserer på den kvindelige skikkelse i begyndelsen af det tyvende århundrede og er udført af den berømte napolitanske maler Pietro Scoppetta (Amalfi, 1863 – Napoli, 1920).
Udført med pastel-teknik på papir, afbildes en kvinde, der retter hatten foran et spejl. Det er et betydningsfuldt eksempel på Scoppettas stil, en kunstner med oprindelse i Amalfi, aktiv i Napoli, kendt for sine kvindefigurer fanget i øjeblikke af spontan intimitet.
Placert mellem to århundreder blev Scoppettas figur drevet af tendenser, personlige såvel som kunstneriske, som i høj grad adskilte sig fra hinanden. Kunstneren var oprindeligt arvtager af poetiske retninger, der prægede en streng repræsentation af sandheden, som nåede ham filtreret gennem Gaetano Capones og senere Giacomo Di Chiricos undervisning, mens han stadig opholdt sig i Amalfi og på dens kyst.
Efter fædrelandets værnepligt var Napoli kunstneriske skole det, der informerede nogle af hans tematiske og stilistiske valg – blandt dem fremhæves Edoardo Dalbono.
I Napoli åndede der imidlertid en ny stemning, ønsket om at frigøre sig fra den tunge arv fra fortiden: de første Liberty-tendenser begyndte at sprede sig, med fornyet fokus på håndværk og grafiske kunstarter. Scoppetta, en passioneret tegner, blev uundgåeligt påvirket. Hans pensel blev dermed hurtigere og mere kondenseret, mens paletten blev reduceret til et strengt farvespekter.
En naturlig konsekvens af, hvad der kan defineres som en slags napolitansk belle époque, var rejsen til det centrum, hvor disse tendenser drev sig – Paris. Efter at have fulgt eksemplets af mange italienske kunstnere – herunder Carlo Brancaccio, Ulisse Caputo, Lionello Balestrieri, Raffaele Ragione og Vincenzo La Bella – flyttede Scoppetta til den franske hovedstad. Derfra fortsatte han sine rejser over hele Europa, altid på jagt efter elegante motiver at indfange hurtigt i sin notesbog.
Hovedpersonen i Scoppettas tegninger og malerier er kvindefiguren, afbildet både i spontaniteten af en intim og ensom dimension og i de mere raffinerede garderober, omgivet af sofistikerede metropoliske omgivelser. Det studerede værk formår at forene disse to spændinger og gengive et øjeblik af privat liv hos en elegant byborgersk kvindelig dame.
Det beskrevne værk fremstår i godt bevaringsstand, på trods af synlige aldersspor på fotoerne, og bærer kunstnerens signatur nederst til venstre.
Maleriet sælges uden ramme, selvom det er prydet af en prægtig træramme.
OPHAVSRET: Privat samling
UDGIVELSE:
Uudgivet;
MYTER OG OMRÅDER i Sicilia med tusind kulturer. UUDGIVET KVADERA katalog over malerierne i samlingen af cyklussen “Myter og territoriet”, Forlag Lab_04, Marsala, 2026 (Pdf).
Ved salg uden for italiensk territorium, skal køberen afvente eksportrutinerne.
