M.Chiera - CONNECTIONS. XXL

SERIES: SAMMENSTILLING
I denne serie arbejder Chiera med fordrejede associationer af former og farver, udledt af grafisk design, mode, historie og naturen selv, og bruger en række metoder og materialer, fra acrylmaling, spraymaling, stencils, collage, assemblage og syning. Malerierne i sig selv har skiftende hierarkier af lignende forhold: materialeforskning, abstrakt identitet, formelt rum og narrativ udtryk. De udgør i høj grad grænsen mellem høj kunst og applied art, ikke kun i princip men i praksis, og giver sig selv til forskellige former for overfladedesign.
Mit arbejde falder inden for rummet af samtidsgeometrisk abstraktion, hvor struktur og intuition sameksisterer. Gennem cirkler, linjer og farveplaner undersøger jeg visuelle relationer, der vipper mellem kompositorisk orden og gesturets spontanitet.
Selv om min praksis engagerer Bauhaus-principperne—formel klarhed, balance og brugen af geometri—er den kendetegnet ved inddragelsen af gestuelle teksturer, der aktiverer negativ plads. Disse materialeflader, arbejdede med større frihed, skaber en spænding mellem kontrol og udtryk.
Til forskel konstrueres positiv plads gennem definerede geometriske former—cirkler, ovale former, trekanter og kromatiske planer—organiseret med strukturel præcision. Disse former fungerer som visuelle enheder, der genererer rytme, hierarchy og balance i kompositionen.
Sammenhængen mellem texturerede overflader og skarpe geometriske elementer fastlægger en dialog mellem gestus og struktur. Farve, anvendt i mættede og kontrasterende plan, fungerer som et organiserende element, der guider øjet og forstærker værkets interne dynamik.
I mine forskellige serier adresserer jeg temaer som menneskelige relationer, hukommelse, migration, spiritualitet og sociale spørgsmål, oversat til et abstrakt og syntetisk sprog. Disse referencer præsenteres ikke bogstaveligt, men integreres i den kompositoriske struktur gennem spændinger, balancer og forbindelser mellem former.
Mit arbejde foreslår således et nutidigt geometrisk sprog, der kombinerer formel strenghed og udtryksfrihed og inviterer til både en analytisk afkodning af kompositionen og en direkte visuel oplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AF ARbejDET ER TILGÆNGELIG PÅ MIN HJEMMESIDE ELLER INSTAGRAM

Kunstværk: Nyt, originalt og unikt kunstværk af Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, stencils, grafit på 290 g/m2 trykt bomuldskanvas.
Signatur: Signatur på bagsiden, inkluderer Certifikat for Ægthed.
Forsendelse: Kunstværket bliver afsendt (til forsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage for at give tid til forberedelse af dokumentationen ved Kulturgenstande, der skal indsendes til tolden.
Indrammede billeder er kun til illustrative formål.
Kunstværket leveres urammet rullet med blyants papir for at forhindre skader (professionel emballage, rullet i en plastikrør eller forstærket karton).

Bemærk venligst, at farverne varierer en smule på forskellige skærme.

Skatter:
"Købsforetagelser uden for EU kan være underlagt importafgifter eller told, som vil være køberens ansvar."

Materialer:
Dette værk er lavet med et høj kvalitet lærred, hvilket er essentielt for at skabe smukke og langtidsholdbare kunstværker. En god bomuldsbroder, der forhindrer rifter eller udtynding, materialer af høj kvalitet fra førende mærker, medier for at opnå fleksible teksturer, der forhindrer revner, tæthed af stoffet der overføres i dets vægt, korrekt spænding og priming sikrer, at du investerer i et kvalitetsværk og sikrer, at det forbliver intakt over tid.

Biografi:
Miriam Chiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner baseret i Senigallia, Italien. Hun studerede indretning på Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerede også kunst ved Verona Kunstakademi, Italien.
Hun er født i en lille by i Argentina, omgivet af vidt åbne landskaber, i en familie af italienske immigrantbønder. Selvom hendes rødder er dybt forankrede i italiensk kultur, bærer hendes kunst landets ånd, hvor hun voksede op. Små mærker og symboler er spredt på hendes lærreder, der væver kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri sammen med essensen af hendes arbejde: sprog af farver.
omgivet af naturens uendelighed og dyb frihedsfølelse fandt hun inspiration i storslåede værker. Selvom hun studerede Indretningsdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes vej mod maleri i hendes unge år; det var under opholdet i Romeo og Juliet-byen, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, at hun indså, at maleri var hendes sande kald.
Miriams værker er udvalgt til udstillinger i internationale konkurrencer, gallerier, museer og events.
2017 – Udvalgt til Biennalen for Kunstnernes Venner, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Malersalon, Argentina.
2019 – Finalist i den 3. Malerkonkurrence, 56-års jubilæum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til den 66. Nationale Årlige Udstilling af Kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved den Regionsårlige Udstilling af Kunstnere, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026- Publikation i Gorila Spain Magazine maj 2026
2026- Publikation i ARTEA Spain Magazine maj 2026
Hendes værker er en del af private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes hjemby, Ceres. Hver by har sat sit aftryk på hendes kunst og formet den vision og udtryk, der flyder gennem hendes arbejde.

Et kunstværk er langt mere end en moderigtig genstand, en flygtig trend eller et dekorativt element designet til at løse et rumligt problem. Jeg skaber malerier med håbet om, at de bliver et vindue, hvor du kan fortælle dig selv en historie—hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hvert værk bærer sin egen aftryk, en sjæl, en energi, der forvandler det til en levende tilstedeværelse i dit rum. Mit ønske er, at min kunst bevæger dig, vækker et begær efter at eje den, lade dig fordybe i dens essens og nyde dens selskab hver morgen, når du står foran den.