Tijs Dragtsma (1992) - Everyone and No One

Alle og Ingen er et nutidigt kunstværk om samfundet, usynlighed og ensomhed blandt mennesker.

Menneskemængden er enorm. Hver figur vender fremad. Hver figur er til stede. Ingen af dem har øjne. Ingen ser. Ingen bliver set. Den manglende, gentaget tilstedeværelse på et helt overflade giver noget tungere end stilhed.

Billedet optræder ikke gennem maling, blæk eller tryk. Det fremtræder gennem kontrolleret overfladeskade på akrylglas. Når beskueren bevæger sig, skifter lyset hen over den ridsede overflade, og mængden oscillerer mellem tilstedeværelse og forsvinden, mellem et tæt menneskemylder og en mark af tegn i mørket. Fra afstand føles værket monumental. På nært hold opløses billedet i kontrollerede ridser, hver enkelt et tegn på fjernelse snarere end tilføjelse.

Der er noget kendt i dette menneskemylder. Vi har stået i en gruppe og følt os usete. Vi har været omgivet af mennesker og følt os helt alene. Alle og Ingen repræsenterer ikke den følelse. Det genskaber den.

Den mørke overflade holder figurerne, som en by holder sine borgere: alle sammen, alle separate. Det negative rum imellem dem er ikke tomt. Det bærer vægt.

Dette værk fortsætter Art with Scratch-serien af Tijs Dragtsma, hvor billede bliver konstrueret gennem kontrolleret overfladeskade i stedet for pigment eller tryk. Et visuelt sprog, hvor skaden ikke er ødelæggelse, men struktur.

"En menneskemængde uden øjne er ikke blind. Den er indifferent."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en samling værker, hvor billedet ikke tegnes, men frigives. Hugget linje for linje ned i en dyb sort overflade, hvert værk fremkommer gennem utallige præcise ridser, der fanger lyset og frembringer form ud af mørket.

Fra afstand fremstår billedet næsten fotografisk. Kraftfuldt, genkendeligt og fuldt af nærvær. Alligevel opløses værket tæt på i tusindvis af individuelle mærker. Fint, skrøbeligt og næsten vægtløst. Det, der så ud som solidt, viser sig at være et tyndt net af linjer, hver især et bevidst gestus, hver især væsentlig for hele vævet.

Lys giver dette værk dets liv. Den sorte overflade absorberer, mens de ridsede linjer reflekterer. Når lyset bevæger sig over overfladen, ånder billedet. Fra en vinkel står figuren klart og defineret. Fra en anden bløder den op, trækker sig tilbage, næsten forsvinder ind i mørket, hvorfra den kom. Under en fokuseret spotlight forstærkes kontrasten og billedet får en skulpturel, næsten lysefuld kvalitet.

Hvad der gør dette medium så fængslende, er dets stille spænding. Handlingen at rytte er direkte og irreversibel. Hver linje er en beslutning, som ikke kan fortrydes. Alligevel er resultatet ikke hårdt. Det er intimt, atmosfærisk og fuldt af bevægelse. Hårdhed bliver blødhed. Ødelæggelse bliver skabelse. Fravær bliver nærvær.

I værker som dette portræt er figuren aldrig helt fastlåst. Gennem samspillet mellem linje, lys og skygge ændrer billedet sig med perspektiv og stemning. På bestemte øjeblikke synes motivet at træde frem ud af det sorte. Andre gange tilbagetræder det, efterlader kun et hvisk af form. Det er i den bevægelse, mellem synlighed og forsvinden, at værket lever.

Som alle materialer berørt af tid bærer overfladen sit eget stille liv. Hver ridse rummer et øjeblik, et åndedrag, en gestus. Sammen danner de ikke kun et billede, men en tilstedeværelse, en som fortsætter med at åbenbare sig med hvert lys-skifte.

Om kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg af et konstant ønske om at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt, hvor materiale, struktur, lys og følelse går sammen.

Mit arbejde begynder ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intimitet. Hvordan kan præcision skabe følelse. Denne søgen ligger i hjertet af alt, jeg skaber.

Inden for TD Fine Art Studio mødes hver værksamling som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, reflection eller spænding. Det, der forbinder dem, er en fælles forpligtelse til originalitet, klarhed og følelsesmæssigt nærvær.

Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem det synlige og det åbent for fortolkning. Mit mål er ikke blot at lave et billede, men at skabe et værk, der fastholder opmærksomheden, inviterer til refleksion og fortsætter med at åbenbare sig over tid.

TD Fine Art Studio er rummet, hvor disse udforskninger samles. Det er ikke kun et atelier, men et udviklende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og stræben efter at skabe værker, der føles særegne, bevidste og levende.