Tijs Dragtsma (1992) - Between Breath and Movement

Between Breath and Movement er et nutidskunstværk om stilhed, nåde og øjeblikket, hvor en krop holder alt inden i sig, før den bevæger sig igen.

figuren står alene. omkring hende mørke. En eneste lyskilde rører silken i hendes dragt, følger kæbenlinie og forsvinder derefter ind i det sorte. Hun er hverken begyndelse eller slutning. Hun hænger i åndedraget mellem to bevægelser.

Ingen maling. Ingen tryk. Ingen blæk. Billedet er udledt af overfladen af akrylglas gennem kontrollerede ridser, hver enkelt fanger og slipper lys, efterhånden som beskueren ændrer position. I visse lys er figuren næsten fuldstændig til stede. I andre lys trækker hun sig tilbage i materialet, som om mørket omkring hende ikke er en baggrund, men en tilstand.

Denne kvalitet tilhører motivet. En balletdanserinde bygger hele sin praksis på forsvinding og tilbagevenden. Årtiers disciplin kondenserer sig til en enkelt stille kropsstilling. Kroppen bliver værket. Og så kommer bevægelsen, og stilheden forsvinder. Det, ridset holder, er det, som dansen ikke kan.

Set på afstand læses Between Breath and Movement som et monumentalt studium af en figur, præcist og myndigt. Set tæt på afslører overfladen sig som et felt af kontrolleret overfladebeskadigelse, struktureret, planlagt, stille komplekst.

Dette værk fortsætter Art with Scratch-serien af Tijs Dragtsma, hvori billeder skabes gennem kontrolleret overfladebeskadigelse frem for pigment ellertryk. Et visuelt sprog hvor beskadigelse ikke er ødelæggelse, men struktur.

"Hun bevæger sig ikke. Men lyset gør."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en katalog af værker hvor billedet ikke tegnes, men frigives. Ydet et lag for lag i en dyb sort overflade kommer hvert værk frem gennem utallige præcise ridser, der fanger lyset og frembringer form ud af mørket.

På afstand virker billedet næsten fotografisk. Kraftfuldt, genkendeligt og fuldt af tilstedeværelse. Men tæt på opløses værket i tusindvis af individuelle mærker. Fint, skrøbeligt og næsten vægtløst. Det, der syntes solidt, viser sig at være et delikat net af linjer, hver især et bevidst gestus, hver især essentiel for helheden.

Lyset giver dette værk liv. Den sorte overflade absorberer, mens de ridsede linjer reflekterer. Efterhånden som lyset bevæger sig hen over overfladen, ånder billedet. Fra den ene vinkel står figuren klart og defineret. Fra en anden blødner den, træder tilbage, forsvinder næsten ind i den mørkehed, hvori den kom fra. Under en fokuseret spotlight fordybes kontrasten og billedet får en skulpturel, næsten luminescerende kvalitet.

Hvorfor dette medium er så fængslende er dets stille spænding. Handlingens ridning er direkte og irreversibel. Hver linje er en beslutning, der ikke kan fortrydes. Alligevel er resultatet ikke barskt. Det er intimt, atmosfærisk og levende med bevægelse. Hårdhed bliver blødhed. Ødelæggelse bliver skabelse. Fravær bliver tilstedeværelse.

I værker som dette portræt er figuren aldrig helt fastlåst. Gennem samspillet mellem linje, lys og skygge ændrer billedet sig med perspektiv og atmosfære. Ved bestemte øjeblikke synes motivet at træde frem af det sorte. Andre gange træder det tilbage og efterlader kun et hvisken af form. Det er i denne bevægelse, mellem synlighed og forsvinding, at værket bliver levende.

Som alle materialer rørt af tid bærer overfladen sit eget stille liv. Hver ridse rummer et øjeblik, et åndedrag, en gestus. Sammen danner de ikke blot et billede, men en tilstedeværelse, der fortsætter med at åbenbare sig med hvert lysskift.

Om kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner er jeg drevet af et konstant ønske om at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunsten som en Fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelse mødes.

Mit arbejde begynder ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intime. Hvordan kan præcision skabe følelse. Den søgen ligger i hjertet af alt, jeg skaber.

Inden for TD Fine Art Studio mødes hver værkgruppe som sin egen verden, med sin egen logik, stemning og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, refleksion eller spænding. Det, der binder dem sammen, er et fælles engagement i originalitet, klarhed og følelsesmæssig tilstedeværelse.

Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem det synlige og det, der er åbent for fortolkning. Mit mål er ikke blot at lave et billede, men at skabe et værk, der holder opmærksomheden, inviterer til refleksion og fortsætter med at åbenbare sig over tid.

TD Fine Art Studio er rummet hvor disse udforskninger mødes. Det er ikke kun et atelier, men et udviklende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værk, der føles karakterfuldt, bevidst og levende.