Tijs Dragtsma (1992) - Abandoned by Gravity

Forladt af Tyngdekraften er et samtidskunstværk om ensomhed, vægtløshed og den tavshed, der følger med, når en skikkelse går ud over verden, når verden ikke længere når sit modtagende knudepunkt.

En ensom skikkelse krydser en øde desertgulv. Hovedet, en bleg fuldmåne, svæver over en krop, der kaster en skygge længere end nogen skygge har ret til at være. Stendrift opad, uhurigt, urodløst. Jorden står stille. Alt andet adlyder ikke.

Dette er ikke et landskab, der følger naturloven. Det er et landskab af psykologisk tyngdekraft, hvor den synlige verden stille er løsnet fra sig selv. Skikkelsen kæmper ikke. Den går. Den ro er spændingen. et sted mellem at falde og at flyve, mellem tilstedeværelse og forsvinden, er den frigivet fra noget, den måske ikke havde valgt at forlade.

Billedet træder frem gennem kontrolleret overfladeskade på akrylglas. Ingen maling. Ingen tryk. Ingen blæk. Skikkelsen, de svævende sten, de lange skrå skygger optræder gennem fjernelse. På afstand læses kompositionen som monumental ro. Tættest på bliver overfladen til et felt af fine mærker, og skikkelsen begynder at trække sig næsten væk.

Denne bevægelse er værket. Når lyset bevæger sig over akrylglasset, ånder billedet mellem synlighed og tomrum, mellem vægt og frigivelse. Den surrealistiske logik i scenen finder sin modpart i materialet selv. En verden bygget af skade. En tavshed gjort synlig.

Forladt af Tyngdekraften fortsætter Art with Scratch-serien af Tijs Dragtsma, hvor billedsprog konstrueres gennem kontrolleret overfladeskade i stedet for pigment eller tryk. Et visuelt sprog, hvor skaden ikke er ødelæggelse, men struktur.

"Nogle figurer går, indtil jorden ikke følger med længere."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en værkserie, hvor billedet ikke tegnes, men slippes løs. Udskåret linje for linje i en dyb sort overflade kommer hvert værk frem gennem utallige præcise ridser, der fanger lyset og frembringer form ud af mørket.

På afstand fremstår billedet næsten fotografisk. Kraftfuldt, genkendeligt og fuld af tilstedeværelse. Alligevel, tæt på, opløses værket i tusindvis af individuelle mærker. Fint, skrøbeligt og næsten vægtløst. Det, der så ud som fast, viser sig at være et delikat net af linjer, hver især et bevidst gørt, hver især essentiel for helheden.

Lyset giver dette værk dets liv. Den sorte overflade absorberer, mens de flåede linjer reflekterer. Når lyset skifter over overfladen, ånder billedet. Fra en vinkel står figuren klart og defineret. Fra en anden formindskes den, trækker sig tilbage, nærmest forsvinder i den mørke tilstand, fra hvilken den kom. Under et fokuseret spotforhold trækkes kontrasten dybere og billedet får en skulpturel, næsten lysende kvalitet.

Hvad der gør dette medium så fascinerende, er dets stille spænding. Skabeftørringens handling er direkte og ubøjeligt. Hver linje er en beslutning, der ikke kan fortrydes. Alligevel er resultatet ikke hårdt. Det er intimt, atmosfærisk og fyldt med bevægelse. Hårdhed bliver til blødhed. Ødelæggelse bliver til skabelse. Fravær bliver til tilstedeværelse.

I værker som dette portræt er figuren aldrig helt fastlåst. Gennem samspillet mellem linje, lys og skygge ændrer billedet sig med perspektiv og atmosfære. Ved bestemte øjeblikke ser motivet ud til at træde frem fra sortheden. Andre gange trækker det sig tilbage og efterlader kun hvisken af form. Det er i denne bevægelse, mellem synlighed og forsvinden, at værket bliver levende.

Som alle materialer berørt af tid bærer overfladen sit eget stille liv. Hver ridse holder et øjeblik, et åndedrag, en gestus. Sammen danner de ikke blot et billede, men en tilstedeværelse, en som fortsat åbenbarer sig ved hvert lysændring.

Om kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg af et konstant ønske om at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt, hvor materiale, struktur, lys og følelser mødes.

Mit arbejde begynder ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intimitet. Hvordan kan præcision skabe følelse. Den søgen ligger i hjertet af alt, hvad jeg skaber.

Inden for TD Fine Art Studio gribes hvert værk af som sin egen verden med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, refleksion eller spænding. Det, der forbinder dem, er et fælles engagement i originalitet, klarhed og følelsesmæssig tilstedeværelse.

Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem det synlige og det, der står åbent for tolkning. Mit mål er ikke blot at lave et billede, men at skabe et værk, der fastholder opmærksomheden, inviterer til refleksion og fortsat åbenbarer sig over tid.

TD Fine Art Studio er rummet, hvor disse udforskninger samles. Det er ikke kun et studie, men et udviklende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værk, der føles særligt, intentionelt og levende.