“Tree Scene 123” 2006 Begrænset udgave: 299/500 - træsnit - Hajime Namiki 並木一 (b 1947) - Japan - 2006






Har en kandidatgrad i japansk kunsthistorie og over 10 års erfaring.
€ 35 | ||
|---|---|---|
€ 30 | ||
€ 25 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Original Hajime Namiki træsnit tryk med titlen „Tree Scene 123“, 2006, begrænset udgave 299/500, fremstillet i Japan, størrelse 41,8 × 25,3 cm (billedstørrelse 24 × 18 cm) i fremragende stand.
Beskrivelse fra sælger
Hajime Namiki (並木一)
“Tree Scene 123” – Træsnit, 2006
Limited Edition: 299/500
I dette iøjnefaldende træsnit præsenterer den japanske kunstner Hajime Namiki et enkelt monumentalt træ, der breder sine grene ud over et vidt, stille landskab. Kompositionen er tilsyneladende enkel: et levende skarlagent træ står imod en blød grå himmel og rejser sig over en gylden landstrimmel. Men i denne enkelhed ligger en ekstraordinær tæthed af detaljer og følelse.
Ved første øjekast fremstår træet næsten abstrakt, men ved nærmere undersøgelse afslører krone et indviklet netværk af utallige svarende grene. Hver linje fletter sig sammen med en anden og danner en gardinlignende struktur, der giver træet både styrke og skrøbelighed. Denne omhyggelige struktur er en af Namikis karakteristiske kendetegn—hans træer er ikke blot naturlige former, men levende arkitekturer, der synes at rumme minder, tid og bevægelse inden i dem.
Det intense røde i træet står i dramatisk kontrast til den tilbageholdte baggrund. I japansk æstetik tillader sådan tilbageholdt rum—ofte kaldet ma, skønheden i tomrummet—seeren at lade sin fantasi udvide sig ud over den synlige scene. Den stille grå himmel og den flade gyldne jord skaber en scene, hvor træet står alene, værdigt og tidløst. Den fremkalder følelsen af at møde et ensomt træ i en stor mark ved skumringen, hvor landskabet bliver stille og eftertænksomt.
Namikis “Tree Scene”-serie er blevet bredt beundret for sin evne til at forene traditionelle japanske træsnitsteknikker med et tydeligt samtidigt visuelt sprog. Selve udskærings- og trykprocessen følger en linje, der strækker sig tilbage til ukiyo-e-mestrene fra Edo-perioden, men kompositionen føles moderne og næsten meditativ—mindre minimalistisk og mere lig med klassisk landskabsprint.
For europæiske samlere resonerer Namikis værk ofte, fordi det bygger bro mellem kulturer. Det ensomme træ minder om universelle temaer, der findes i vestlig kunst—udholdenhed, ensomhed og årstidernes gang—mens det forfinede håndværk og den afbalancerede komposition forbliver dybt rodfæstede i japansk kunstnerisk filosofi.
Trykt i 2006 og udstedt i en begrænset serie på 500 impressioner, repræsenterer dette stykke et modent eksempel på Namikis udforskning af form og rytme i naturen. Den stærke grafiske silhuet, kombineret med den extraordinære tæthed af udskårne linjer, gør værket både visuelt kraftfuldt på afstand og endeløst fascinerende ved nærbetragtning.
Mere end en gengivelse af et træ bliver “Tree Scene 123” til en stille meditation over nærvær. Den inviterer beskueren til at pause, kigge langsomt og føle den stille energi, der findes i naturen. Sådanne værker legemliggør den vedvarende tiltrækning ved moderne japansk træsnitskunst—hvor tradition, håndværk og moderne bevidsthed eksisterer i perfekt balance.
◆Om Hajime Namiki◆
Hajime Namiki har modtaget stor anerkendelse både hjemme og i udlandet som en af Japans førende nutidige trykmestre. Han producerer primært træsnit og litografier og er kendt for sine værker med naturlige træer og blomster. Hans værker går ud over enkle landskabsafbildninger for at udtrykke spiritualitet og varighed gemt dybt i naturen, hvilket gør et varigt indtryk på seeren. Hans æstetiske sans forener traditionel japansk æstetik med nutidig abstrakt ekspression og betragtes som høj af vestlige samlere.
“Kabashi-1” er opbygget lodret og skildrer trægrene, der strækker sig mod himlen som et symbol på liv. De hvide blomster, der bryder frem mod den rolige sølvbagside, renser seerens sjæl og vækker en følelse af naturens rene kraft. Dette værk vil se fantastisk ud i japanske, vestlige og moderne rum og vil få et forskelligt udseende afhængigt af, hvor det bliver udstillet.
[Størrelse]
41,8x25,3 cm
Billedstørrelse: 24x18 cm
[Tilstand]
Fremragende tilstand.
Se venligst fotos for detaljer.
Enhver afgift i forbindelse med international forsendelse skal bæres af køber.
Af og til kan tolden eller leveringsfirmaet i dit land kontakte dig for toldklarering via telefon eller e-mail. Sørg venligst for, at du er tilgængelig for at svare. Undladelse heraf kan resultere i, at pakken bliver returneret til mig, hvilket medfører yderligere forsendelsesomkostninger for genforsendelse.
Din samarbejdsvilje vil blive værdsat.
Jeg vil pakke varen sikkert, men der kan være tilfælde, hvor varen bliver ompakket hos tolden eller beskadiget ved ankomsten på grund af en fejl fra transportfirmaet.
Hvis dette sker, bedes du kontakte mig straks.
Send venligst hurtigt et foto af varen ved ankomsten og et foto af skaden.
Vi vil tilbyde refunderinger afhængigt af situationen.
Sælger's Historie
Hajime Namiki (並木一)
“Tree Scene 123” – Træsnit, 2006
Limited Edition: 299/500
I dette iøjnefaldende træsnit præsenterer den japanske kunstner Hajime Namiki et enkelt monumentalt træ, der breder sine grene ud over et vidt, stille landskab. Kompositionen er tilsyneladende enkel: et levende skarlagent træ står imod en blød grå himmel og rejser sig over en gylden landstrimmel. Men i denne enkelhed ligger en ekstraordinær tæthed af detaljer og følelse.
Ved første øjekast fremstår træet næsten abstrakt, men ved nærmere undersøgelse afslører krone et indviklet netværk af utallige svarende grene. Hver linje fletter sig sammen med en anden og danner en gardinlignende struktur, der giver træet både styrke og skrøbelighed. Denne omhyggelige struktur er en af Namikis karakteristiske kendetegn—hans træer er ikke blot naturlige former, men levende arkitekturer, der synes at rumme minder, tid og bevægelse inden i dem.
Det intense røde i træet står i dramatisk kontrast til den tilbageholdte baggrund. I japansk æstetik tillader sådan tilbageholdt rum—ofte kaldet ma, skønheden i tomrummet—seeren at lade sin fantasi udvide sig ud over den synlige scene. Den stille grå himmel og den flade gyldne jord skaber en scene, hvor træet står alene, værdigt og tidløst. Den fremkalder følelsen af at møde et ensomt træ i en stor mark ved skumringen, hvor landskabet bliver stille og eftertænksomt.
Namikis “Tree Scene”-serie er blevet bredt beundret for sin evne til at forene traditionelle japanske træsnitsteknikker med et tydeligt samtidigt visuelt sprog. Selve udskærings- og trykprocessen følger en linje, der strækker sig tilbage til ukiyo-e-mestrene fra Edo-perioden, men kompositionen føles moderne og næsten meditativ—mindre minimalistisk og mere lig med klassisk landskabsprint.
For europæiske samlere resonerer Namikis værk ofte, fordi det bygger bro mellem kulturer. Det ensomme træ minder om universelle temaer, der findes i vestlig kunst—udholdenhed, ensomhed og årstidernes gang—mens det forfinede håndværk og den afbalancerede komposition forbliver dybt rodfæstede i japansk kunstnerisk filosofi.
Trykt i 2006 og udstedt i en begrænset serie på 500 impressioner, repræsenterer dette stykke et modent eksempel på Namikis udforskning af form og rytme i naturen. Den stærke grafiske silhuet, kombineret med den extraordinære tæthed af udskårne linjer, gør værket både visuelt kraftfuldt på afstand og endeløst fascinerende ved nærbetragtning.
Mere end en gengivelse af et træ bliver “Tree Scene 123” til en stille meditation over nærvær. Den inviterer beskueren til at pause, kigge langsomt og føle den stille energi, der findes i naturen. Sådanne værker legemliggør den vedvarende tiltrækning ved moderne japansk træsnitskunst—hvor tradition, håndværk og moderne bevidsthed eksisterer i perfekt balance.
◆Om Hajime Namiki◆
Hajime Namiki har modtaget stor anerkendelse både hjemme og i udlandet som en af Japans førende nutidige trykmestre. Han producerer primært træsnit og litografier og er kendt for sine værker med naturlige træer og blomster. Hans værker går ud over enkle landskabsafbildninger for at udtrykke spiritualitet og varighed gemt dybt i naturen, hvilket gør et varigt indtryk på seeren. Hans æstetiske sans forener traditionel japansk æstetik med nutidig abstrakt ekspression og betragtes som høj af vestlige samlere.
“Kabashi-1” er opbygget lodret og skildrer trægrene, der strækker sig mod himlen som et symbol på liv. De hvide blomster, der bryder frem mod den rolige sølvbagside, renser seerens sjæl og vækker en følelse af naturens rene kraft. Dette værk vil se fantastisk ud i japanske, vestlige og moderne rum og vil få et forskelligt udseende afhængigt af, hvor det bliver udstillet.
[Størrelse]
41,8x25,3 cm
Billedstørrelse: 24x18 cm
[Tilstand]
Fremragende tilstand.
Se venligst fotos for detaljer.
Enhver afgift i forbindelse med international forsendelse skal bæres af køber.
Af og til kan tolden eller leveringsfirmaet i dit land kontakte dig for toldklarering via telefon eller e-mail. Sørg venligst for, at du er tilgængelig for at svare. Undladelse heraf kan resultere i, at pakken bliver returneret til mig, hvilket medfører yderligere forsendelsesomkostninger for genforsendelse.
Din samarbejdsvilje vil blive værdsat.
Jeg vil pakke varen sikkert, men der kan være tilfælde, hvor varen bliver ompakket hos tolden eller beskadiget ved ankomsten på grund af en fejl fra transportfirmaet.
Hvis dette sker, bedes du kontakte mig straks.
Send venligst hurtigt et foto af varen ved ankomsten og et foto af skaden.
Vi vil tilbyde refunderinger afhængigt af situationen.
