M.Chiera - Umbral. XXXL

Usynlige tråde
Mit arbejde opstår ud fra observationen af det menneskelige væsen og alt omkring det: dets relationer til andre mennesker, til naturen, til landet og til det, der ikke kan ses men som man føler dybt. Siden sin begyndelse har menneskeheden søgt at forstå sin plads i verden ved at skabe symboler, tro og ritualer som måder at forbindes, beskytte og give mening.
Gennem åndelighed kommer den i mit arbejde ikke som en defineret religion, men som en fælles oplevelse—et indre impulser, der overskrider kulturer og tid. Det er et behov for tilhørsforhold, for balance, for dialog mellem krop, omgivelser og det usynlige.
Gennem geometrisk abstraktion konstruerer jeg indre landskaber, hvor former fungerer som tegn og symboliske strukturer. Disse geometrier henviser samtidig til det menneskelige og det naturlige, det konstruerede og det organiske, og skaber spændinger og harmonier i det billedlige rum. Farve fungerer som vital energi, der markerer rytmer, møder og afstande.

Mit arbejde falder inden for området for nutidig geometrisk abstraktion, hvor struktur og intuition sameksisterer. Gennem cirkler, linjer og farveplaner udforsker jeg visuelle relationer, der svinger mellem kompositorisk orden og gestens spontaneitet.
Mens min praksis engagerer sig med Bauhaus-principperne—formel klarhed, balance og brugen af geometri—er den kendetegnet ved inddragelsen af gestiske teksturer, der aktiverer negativt rum. Disse materiale-overflader, der arbejdes med større frihed, skaber en spænding mellem kontrol og udtryk.
I kontrast bygges det positive rum op gennem definerede geometriske former—cirkler, ovaler, trekanter og tonende farveplaner—organiseret med strukturel præcision. Disse former fungerer som visuelle enheder, der skaber rytme, hierarki og balance inden for kompositionen.
Sammensmeltningen af teksturerede overflader og skarpe geometriske elementer skaber en dialog mellem gest og struktur. Farve, anvendt i mættede og kontrasterende planer, fungerer som et organiserende element, der guider øjet og forstærker værkets indre dynamik.
I mine forskellige serier berører jeg temaer som menneskelige relationer, hukommelse, migration, åndelighed og sociale forhold, oversat til et abstrakt og syntetisk sprog. Disse referencer præsenteres ikke bogstaveligt, men integreres i den kompositoriske struktur gennem spændinger, balance og forbindelser mellem former.
Mit arbejde foreslår således et nutidigt geometrisk sprog, der kombinerer formel stringens og ekspressiv frihed og inviterer både til en analytisk læsning af kompositionen og en direkte visuel oplevelse.

VIDEO AF VÆRKET TILGÅR PÅ MIN HJEMMESIDE ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstværk: Nyt, originalt og unikt værk af Miriam Chiera.
År: 2026
Medium: pasteller, akryl, spray, skabeloner, olie-stift, grafit på 290 g/m2 trykt bomuldsdug.
Underskrift: Underskrift på bagsiden, inkl. Certifikat for ægthed.
Forsendelse: Kunstværket afsendes (til forsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage for at tillade forberedelse af dokumentation ved Kulturgenstande, som skal indgives til tolden.
Indrammede billeder er kun under illustrative formål.
Kunstværket leveres uindrammet rullet med gennemsigtig papir for at forhindre skader (professionel emballage, rullet i plasttube eller forstærket cardboard).

Bemærk venligst, at farverne varierer en smule på forskellige skærme.

Skatter:
"Køb foretaget uden for Den Europæiske Union kan være underlagt importafgifter eller told, hvilket vil være køberens ansvar."

Materialer:
Dette værk er lavet med et høj-kvalitets lærred, som er essentielt for at skabe smukke og langtidsholdbare kunstværker. En god bomuldslinned, der forhindrer sprækker eller udstrækning, materialer af topkvalitet fra førende brands, medier til at opnå fleksible teksturer, der forhindrer revner, tætheden af stoffet, der overføres i dets vægt, den korrekte spænding og primer sikrer, at du investerer i et kvalitetsværk og sikrer, at det forbliver intakt over tid.

Biografi:
Miriam Chiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosat i Senigallia, Italien. Hun studerede Indretningsdesign ved Faculty of Architecture på Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerede også kunst ved Verona Academy of Art, Italien.
Hun blev født i en lille by i Argentina, omgivet af vidt åbne landlige landskaber, i en familie af italienske immigrationsbønder. Selvom hendes rødder er dybt forankrede i italiensk kultur, bærer hendes kunst ånden af landet, hvor hun voksede op. Små mærker og symboler er spredt over hele hendes lærreder, flettende kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri medessensen af hendes værk: farvens sprog.
Omgivet af naturens storhed, med uendelige horisonter og en dyb følelse af frihed, fandt hun inspiration i storskalige værker. Selvom hun studerede Indretningsdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes maleriske vej tidligt; det var under hendes ophold i Romeo and Juliet-staden, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, at hun indså, at maleri var hendes egentlige kald.
Miriam Chieras værker er blevet udvalgt til at blive udstillet i internationale konkurrencer, gallerier, museer og begivenheder.
2017 – Udvalgt til Biennalen af Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i det 3. Malerkonkurrence, 56. årsdagen for Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til den 66. Nationale Årlige Udstilling af Kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved den regionale årlige udstilling af kunstnere, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025 – Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026 – Publikation Artea Fanzine 26- Spanien
2026 – Publikation Gorila Spain - Spanien
Hendes værker er en del af private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes hjemby, Ceres. Hver by har sat sit præg på hendes kunst, formet visionen og udtrykket, der flyder gennem hendes arbejde.

Kunstnerudtalelse:
Et kunstværk er meget mere end et mode- eller trendpræget objekt eller et dekorativt element designet til at løse et rumligt problem. Jeg skaber malerier i håbet om, at de bliver et vindue, hvorigennem du kan fortælle dig selv en historie—hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hvert stykke bærer sin egen aftryk, en sjæl, en energi der forvandler det til en levende tilstedeværelse i dit rum. Mit ønske er, at min kunst rører dig, fremkalder et ønske om at eje den, at fordybe dig i dens essens og nyde dens selskab hver morgen, når du står foran den.