Vase - Keramik - Japan (Ingen mindstepris)





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Ceramic vase i crane-neck form med Peacock-transmutation glasur, af Gaei Matsuyama (1920–1963), høj 23,5 cm, bred 9 cm, dyb 23 cm, produceret i Japan, fremstår i fremragende stand, dateret 1926–1989, med original signeret træboks.
Beskrivelse fra sælger
Denne 'krannehals'-vase med et 'Peacock' transmutationsglas er et håndlavet mesterværk af den anerkendte japanske keramiker Gaei Matsuyama. Den kommer med sin originale signede træboks, hvilket gør den til et meget samlerobjekt inden for keramisk kunst i den japanske kunstform Ikebana.
Matsuyama har viet mange år til at skabe keramik til Ikebana og er fejret i den japanske keramikverden for sin signatur 'Peacock' sammensatte transmutationsglas. Hans værker samles ofte af te-rum forbundet med større Ikebana-skoler i både Kanto- og Kansai-regionerne. Han har viet sig til at genskabe ældgamle Jun-ware transmutationsteknikker og forfine højtemperaturglasformler for at opnå en flerlaget, iriserende effekt, der minder om påfuglens fjerdragt. Krannehals-vasen — karakteriseret ved sin minimalistiske, lange silhuet — er hans signaturform og er øjeblikkeligt genkendelig i branchen. Hvert originalt stykke ledsages af en specialfremstillet, håndskrevet træboks; blæk kalligrafien og den karminrøde segl på boksen svarer nøjagtigt til mærket på vasebunden, hvilket tjener som et afgørende middel til at skelne autentiske værker fra masseproducerede efterligninger.
Dette stykke har den traditionelle 'krannehals'-form, med en slank, yndefuld aftagende hals og en fuld, afrundet krop; samspillet mellem glasurerede og uglet områder legemliggør Østens æstetik af wabi-sabi. Skabt gennem lagdeling af farvede glasurer og en højtemperaturglød, bevæger farven sig naturligt fra en gennemskinnelig rouge-rød ved kanten til en violet-lilla base. Kroppen er plettet med guld, sølv og blågrøn transmutationspletter, mens glasuren på den nederste del af kroppen har flydt under afbrænding for at skabe fine, tråd-lignende mønstre. Med bevidste områder af eksponeret ler og en glasur, der er formet helt gennem den naturlige virkning af kilnild, er ingen to stykker ens — hvilket gør dette til et virkelig unikt kunstværk.
Denne 'krannehals'-vase med et 'Peacock' transmutationsglas er et håndlavet mesterværk af den anerkendte japanske keramiker Gaei Matsuyama. Den kommer med sin originale signede træboks, hvilket gør den til et meget samlerobjekt inden for keramisk kunst i den japanske kunstform Ikebana.
Matsuyama har viet mange år til at skabe keramik til Ikebana og er fejret i den japanske keramikverden for sin signatur 'Peacock' sammensatte transmutationsglas. Hans værker samles ofte af te-rum forbundet med større Ikebana-skoler i både Kanto- og Kansai-regionerne. Han har viet sig til at genskabe ældgamle Jun-ware transmutationsteknikker og forfine højtemperaturglasformler for at opnå en flerlaget, iriserende effekt, der minder om påfuglens fjerdragt. Krannehals-vasen — karakteriseret ved sin minimalistiske, lange silhuet — er hans signaturform og er øjeblikkeligt genkendelig i branchen. Hvert originalt stykke ledsages af en specialfremstillet, håndskrevet træboks; blæk kalligrafien og den karminrøde segl på boksen svarer nøjagtigt til mærket på vasebunden, hvilket tjener som et afgørende middel til at skelne autentiske værker fra masseproducerede efterligninger.
Dette stykke har den traditionelle 'krannehals'-form, med en slank, yndefuld aftagende hals og en fuld, afrundet krop; samspillet mellem glasurerede og uglet områder legemliggør Østens æstetik af wabi-sabi. Skabt gennem lagdeling af farvede glasurer og en højtemperaturglød, bevæger farven sig naturligt fra en gennemskinnelig rouge-rød ved kanten til en violet-lilla base. Kroppen er plettet med guld, sølv og blågrøn transmutationspletter, mens glasuren på den nederste del af kroppen har flydt under afbrænding for at skabe fine, tråd-lignende mønstre. Med bevidste områder af eksponeret ler og en glasur, der er formet helt gennem den naturlige virkning af kilnild, er ingen to stykker ens — hvilket gør dette til et virkelig unikt kunstværk.

