Jose Pedro Croft (1957) - Sin título






Var Senior Specialist hos Finarte i 12 år med speciale i moderne kunsttryk.
€ 50 | ||
|---|---|---|
€ 1 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Jose Pedro Croft præsenterer den begrænsede udgave af grafisk tryk i aquatint og blandet teknik med titlen Sin título, måler 56 x 76 cm, håndsigneret, i fremragende stand, produceret i Spanien i 2003 til galleriudgaven på museumsgodt papir Arches og med ægthedscertifikat.
Beskrivelse fra sælger
Gravering af José Pedro Croft (*).
Teknik: aquatint, radering og elektrisk tryk; værket blev skabt med to plader med teknisk samarbejde fra Tristán og Virgili Barbará.
Museumsversion på tykt, verjuraret papir af bomuld Arches, med sin karakteristiske vandmærke.
Signeret og håndnummereret af kunstneren.
Forlagets tørpræg.
Inkluderer Ægthedscertifikat (COA).
Specifikationer:
Støtte dimensions: 56 x 76 cm
Aftrykets dimensioner: 56 x 76 cm
År: 2003
Tilstand: Fremragende (dette værk er aldrig blevet indrammet eller udstillet og har altid været opbevaret i en professionel kunstmappe, hvorfor det tilbydes i perfekt stand).
Oprindelse: Privat samling.
Værket vil blive omhyggeligt håndteret og pakket i en flad, forstærket kartonpakke. Forsendelsen vil blive leveret med sporingsnummer.
Forsendelsen inkluderer desuden transportforsikring svarende til værkets endelige værdi med fuld erstatning ved tab eller skade, uden omkostninger for køberen.
Værkets nummerering kan afvige fra den, der vises på billederne.
(*) José Pedro Croft (Porto, 1957) er en af de mest fremtrædende figurer inden for europæisk samtidskunst takket være hans undersøgelser af relationerne mellem rum, tid og materie.
Hans karriere, som spænder over både dette gennembrud og tegningen, har fra begyndelsen været præget af en omhyggelig konstruktionsproces, hvor både hans formelle univers og det særlige møder hinanden. Ifølge Croft selv ligger det interessante i hans værk i nuancerne og de små forskelle, ikke i at sætte det ind i en bestemt retning. Kort sagt er det et kunstnerisk projekt uden for den rutine, der er fastlagt af skoler og grupper.
I relation til denne opfattelse er hans værker altid resultatet af en undersøgelse af de processer, der udløses indeni dem, hvor de visuelle, plastiske og poetiske dimensioner af de skabte objekter flettes sammen og skaber en fornemmelse af en skrøbelig balance mellem det stabile og det ustabile, og for den portugisiske kunstner afspejler dette »universets forgængelighed«.
Dine skulpturer skaber komplekse dialoger med omgivelserne samt med deres egen form og volumen gennem enkle, næsten minimalistiske strukturer, der kombinerer både objektets materialitet og dets formelle aspekter. I nogle tilfælde forstærkes disse sidstnævnte af brugen af industri-maling i klare farver, der påføres på en sådan måde, at det antyder en opfattelse af skulpturen som maleri i relief. Endnu mere, Croft bruger spejle og krystal til at lege med lys, skygge og refleksioner for at skabe nye volumener og en ændret opfattelse af rum. En dialektisk spænding mellem fylde og tomrum viser sig, og den kan overføres til hans værker på papir.
I 2017 repræsenterede han Portugal med installationen Medida Incerta ved Venedigbiennalen.
Værker af den portugisiske kunstner indgår i internationale samlinger som Centre Pompidou i Paris, Fundação Calouste Gulbenkian i Lissabon og Museo Reina Sofía i Madrid, og i år er han Portugals repræsentant ved Venedigbiennalen.
Sælger's Historie
Oversat af Google OversætGravering af José Pedro Croft (*).
Teknik: aquatint, radering og elektrisk tryk; værket blev skabt med to plader med teknisk samarbejde fra Tristán og Virgili Barbará.
Museumsversion på tykt, verjuraret papir af bomuld Arches, med sin karakteristiske vandmærke.
Signeret og håndnummereret af kunstneren.
Forlagets tørpræg.
Inkluderer Ægthedscertifikat (COA).
Specifikationer:
Støtte dimensions: 56 x 76 cm
Aftrykets dimensioner: 56 x 76 cm
År: 2003
Tilstand: Fremragende (dette værk er aldrig blevet indrammet eller udstillet og har altid været opbevaret i en professionel kunstmappe, hvorfor det tilbydes i perfekt stand).
Oprindelse: Privat samling.
Værket vil blive omhyggeligt håndteret og pakket i en flad, forstærket kartonpakke. Forsendelsen vil blive leveret med sporingsnummer.
Forsendelsen inkluderer desuden transportforsikring svarende til værkets endelige værdi med fuld erstatning ved tab eller skade, uden omkostninger for køberen.
Værkets nummerering kan afvige fra den, der vises på billederne.
(*) José Pedro Croft (Porto, 1957) er en af de mest fremtrædende figurer inden for europæisk samtidskunst takket være hans undersøgelser af relationerne mellem rum, tid og materie.
Hans karriere, som spænder over både dette gennembrud og tegningen, har fra begyndelsen været præget af en omhyggelig konstruktionsproces, hvor både hans formelle univers og det særlige møder hinanden. Ifølge Croft selv ligger det interessante i hans værk i nuancerne og de små forskelle, ikke i at sætte det ind i en bestemt retning. Kort sagt er det et kunstnerisk projekt uden for den rutine, der er fastlagt af skoler og grupper.
I relation til denne opfattelse er hans værker altid resultatet af en undersøgelse af de processer, der udløses indeni dem, hvor de visuelle, plastiske og poetiske dimensioner af de skabte objekter flettes sammen og skaber en fornemmelse af en skrøbelig balance mellem det stabile og det ustabile, og for den portugisiske kunstner afspejler dette »universets forgængelighed«.
Dine skulpturer skaber komplekse dialoger med omgivelserne samt med deres egen form og volumen gennem enkle, næsten minimalistiske strukturer, der kombinerer både objektets materialitet og dets formelle aspekter. I nogle tilfælde forstærkes disse sidstnævnte af brugen af industri-maling i klare farver, der påføres på en sådan måde, at det antyder en opfattelse af skulpturen som maleri i relief. Endnu mere, Croft bruger spejle og krystal til at lege med lys, skygge og refleksioner for at skabe nye volumener og en ændret opfattelse af rum. En dialektisk spænding mellem fylde og tomrum viser sig, og den kan overføres til hans værker på papir.
I 2017 repræsenterede han Portugal med installationen Medida Incerta ved Venedigbiennalen.
Værker af den portugisiske kunstner indgår i internationale samlinger som Centre Pompidou i Paris, Fundação Calouste Gulbenkian i Lissabon og Museo Reina Sofía i Madrid, og i år er han Portugals repræsentant ved Venedigbiennalen.
