Hiones (XX-XXI) - Grace (U.V. Effect)






Har en bachelor i kunsthistorie og en kandidatgrad i kunst- og kulturledelse.
€ 2 | ||
|---|---|---|
€ 1 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Hiones præsenterer Grace (U.V. Effect), et originalt samtidskunstværk fra Portugal, skabt i 2026, måler 116 cm x 90 cm og vejer 2 kg, i fremragende stand, håndsigneret, solgt direkte af kunstneren, egnet til udstilling under UV-lys, afsendes usigneret i rør med DHL Express og ledsages af COA underskrevet af kunstneren.
Beskrivelse fra sælger
Et samlerobjekt.
100% håndmalet på bomuldslærred.
Dette maleri bør udstilles under UV-lys for en fuld oplevelse.
Værket sendes uden ramme i et ekspeditionsrør med DHL Express.
Medfølger COA, certifikat for ægthed underskrevet af kunstneren.
I Grace træder figuren frem som et symbol på stille styrke og eftertanke. Portrettet, skabt med omhyggelig realisme og en delikat belysning, inviterer betracteren til et øjebliks pause, hvor intensiteten i blikket står i kontrast til kroppens ro. Den subtile halo, der svæver over hovedet, introducerer en åndelig dimension og antyder ikke hellighed, men tilstedeværelsen af et indre lys, der overskrider den fysiske fremtræden.
Den levende røde baggrund forstærker værkets følelsesmæssige ladning og fungerer samtidig som scenografi og narrativt element. Denne farve, ofte forbundet med lidenskab, energi og forandring, omslutter figuren i en atmosfære af spænding og vitalitet, mens det tilbageholdne udtryk bevarer en følelse af balance og introspektion.
Grace udforsker skønheden i menneskelig værdighed og den elegance, der findes i autenticitet. Mellem sårbarhed og magt, tavshed og nærvær, værket fejrer evnen til at forblive stærk over for verden, udstråler en kraft der ikke behøver at påtvinge sig for at blive følt.
Om Hione
Hione er en billedkunstner født i Porto, som siden 2013 har anvendt graffiti som sin primære form for udtryk. Med et visuelt sprog præget af levende farver og tydelige former afspejler hans arbejde en stærk tilknyttning til urban kultur. Gennem sin karriere har han udviklet en unik stil, der fusionerer graffiti, samtidskunst, illustration og grafisk design. Han præsenterer sine værker i offentlige og private sammenhænge med det formål at fremkalde refleksion og inspiration. I dag fortsætter han med at udforske nye figurative tilgange og uddybe sin arts påvirkning i det rum, der omgiver ham.
Et samlerobjekt.
100% håndmalet på bomuldslærred.
Dette maleri bør udstilles under UV-lys for en fuld oplevelse.
Værket sendes uden ramme i et ekspeditionsrør med DHL Express.
Medfølger COA, certifikat for ægthed underskrevet af kunstneren.
I Grace træder figuren frem som et symbol på stille styrke og eftertanke. Portrettet, skabt med omhyggelig realisme og en delikat belysning, inviterer betracteren til et øjebliks pause, hvor intensiteten i blikket står i kontrast til kroppens ro. Den subtile halo, der svæver over hovedet, introducerer en åndelig dimension og antyder ikke hellighed, men tilstedeværelsen af et indre lys, der overskrider den fysiske fremtræden.
Den levende røde baggrund forstærker værkets følelsesmæssige ladning og fungerer samtidig som scenografi og narrativt element. Denne farve, ofte forbundet med lidenskab, energi og forandring, omslutter figuren i en atmosfære af spænding og vitalitet, mens det tilbageholdne udtryk bevarer en følelse af balance og introspektion.
Grace udforsker skønheden i menneskelig værdighed og den elegance, der findes i autenticitet. Mellem sårbarhed og magt, tavshed og nærvær, værket fejrer evnen til at forblive stærk over for verden, udstråler en kraft der ikke behøver at påtvinge sig for at blive følt.
Om Hione
Hione er en billedkunstner født i Porto, som siden 2013 har anvendt graffiti som sin primære form for udtryk. Med et visuelt sprog præget af levende farver og tydelige former afspejler hans arbejde en stærk tilknyttning til urban kultur. Gennem sin karriere har han udviklet en unik stil, der fusionerer graffiti, samtidskunst, illustration og grafisk design. Han præsenterer sine værker i offentlige og private sammenhænge med det formål at fremkalde refleksion og inspiration. I dag fortsætter han med at udforske nye figurative tilgange og uddybe sin arts påvirkning i det rum, der omgiver ham.
