Hiones (XX-XXI) - Rendered






Uddannet i kunsthistorie fra École du Louvre med over 25 års erfaring i samtidskunst.
€ 4 | ||
|---|---|---|
€ 1 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Hiones (XX-XXI) præsenterer Rendered, et originalt værk i mixed media fra 2026 på bomuldslærred, 92 cm højt og 70 cm bredt, vægt 1 kg, håndsigneret med et COA underskrevet af kunstneren, sendt uindrammet i en DHL-rør fra Portugal.
Beskrivelse fra sælger
Samlerobjekt.
100% håndmalet på bomuldslærred.
Værket afsendes uden ramme, i ekspeditionsrør via DHL Express.
Medfølger COA, ægthedscertifikat underskrevet af kunstneren.
Rendered udforsker forholdet mellem identitet, perception og visuel konstruktion i en æra, hvor billedet er blevet en uadskillelig forlængelse af eksistensen. Den centrale figur fremtræder med en næsten tidsløs ro, men dens tilstedeværelse afbrydes af geometriske fragmenter, der afbryder tolkningen af portrættet og afslører de usynlige strukturer, der deltager i dannelsen af det, vi ser.
De grafiske elementer, der skærer gennem kompositionen, vækker associationer til digitale processer, transmissionsfejl og lag af information, der eksisterer side om side mellem virkeligheden og dens repræsentation.
Værket stiller spørgsmålet: Hvorvidt identiteten kan forstås som noget helt og varigt, eller om den snarere er resultatet af gentagne fortolkninger, redigeringer og rekonstruktioner.
Den reducerede palet og kontrasten mellem portrættets blødhed og de abstrakte formers stivhed skaber et dialog mellem det menneskelige og det kunstige, mellem følelserne og systemet. Den subtile halo, der svæver over figuren, antyder en symbols dimension, næsten hellig, som består på trods af den visuelle fragmentering, der omgiver den.
Om Hione
Hione er en plastisk kunstner fra Porto, som siden 2013 har anvendt graffiti som sin primære udtryksform. Med et visuelt sprog præget af levende farver og definerede former, afspejler hans arbejde en stærk forbindelse til bykulturen. Gennem sin karriere har han udviklet en unik stil, der smelter graffiti, samtidskunst, illustration og grafisk design. Han udstiller sine værker i offentlige og private sammenhænge med det formål at fremkalde refleksion og inspirere. I dag fortsætter han med at udforske nye figurative tilgange og uddybe sin arts påvirkning i det rum, der omgiver ham.
Samlerobjekt.
100% håndmalet på bomuldslærred.
Værket afsendes uden ramme, i ekspeditionsrør via DHL Express.
Medfølger COA, ægthedscertifikat underskrevet af kunstneren.
Rendered udforsker forholdet mellem identitet, perception og visuel konstruktion i en æra, hvor billedet er blevet en uadskillelig forlængelse af eksistensen. Den centrale figur fremtræder med en næsten tidsløs ro, men dens tilstedeværelse afbrydes af geometriske fragmenter, der afbryder tolkningen af portrættet og afslører de usynlige strukturer, der deltager i dannelsen af det, vi ser.
De grafiske elementer, der skærer gennem kompositionen, vækker associationer til digitale processer, transmissionsfejl og lag af information, der eksisterer side om side mellem virkeligheden og dens repræsentation.
Værket stiller spørgsmålet: Hvorvidt identiteten kan forstås som noget helt og varigt, eller om den snarere er resultatet af gentagne fortolkninger, redigeringer og rekonstruktioner.
Den reducerede palet og kontrasten mellem portrættets blødhed og de abstrakte formers stivhed skaber et dialog mellem det menneskelige og det kunstige, mellem følelserne og systemet. Den subtile halo, der svæver over figuren, antyder en symbols dimension, næsten hellig, som består på trods af den visuelle fragmentering, der omgiver den.
Om Hione
Hione er en plastisk kunstner fra Porto, som siden 2013 har anvendt graffiti som sin primære udtryksform. Med et visuelt sprog præget af levende farver og definerede former, afspejler hans arbejde en stærk forbindelse til bykulturen. Gennem sin karriere har han udviklet en unik stil, der smelter graffiti, samtidskunst, illustration og grafisk design. Han udstiller sine værker i offentlige og private sammenhænge med det formål at fremkalde refleksion og inspirere. I dag fortsætter han med at udforske nye figurative tilgange og uddybe sin arts påvirkning i det rum, der omgiver ham.
