Camilo - Esencia de café y azahar





€ 1 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Original akryl på lærred af Camilo, med titlen Esencia de café y azahar, 70 x 50 cm, moderne ekspressionistisk stil med fauvistisk indflydelse, afbildning af planter og blomster i multicolor, håndsigneret, i fremragende stand, solgt direkte af kunstneren i Spanien.
Beskrivelse fra sælger
Camilo's verk bygger et intimt territorium, hvor hverdagen forvandles til følelsesmæssig tilflugtssted. Hans malerier inviterer os til at standse tiden og at bo i husholdningsscener, pakket med stilhed, harmoni og en rolig eftertanke over livet.
Katte, der hviler ved åbne vinduer, kvinder der læser, venter eller holder blomster, borde med frugt, karaffer og vinglas: alle disse elementer udgør et hverdagsunivers, der ikke beskriver virkeligheden ordret, men omfortolker den ud fra erindring, ro og følsomhed.
Farven er en af de store protagonister i hans billedsprog. Camilo arbejder med en palet, der tydeligt er påvirket af fauvismen, hvor de intense nuancer — røde, gule, grønne og blå, der vibrerer — frigøres fra den descriptive funktion for at blive følelsesmæssige redskaber. Farven efterligner ikke: den udtrykker. Den skygger ikke: den slår.
Formelt præsenteres figurerne med en elegant syntese, med definerede konturer og forenklede volumener, hvilket forstærker følelsen af orden og balance. Denne formmæssige økonomi, langt fra at reducere dybde, forstærker samspillets udtrykskraft og giver hvert scenarie lov til at ånde og føre en dialog med beskueren fra ro.
Katte — konstante tilstedeværelser i hans værk — fungerer som symboler på introspektion, frihed og delt domesticitet. De er ikke blot dyr: de er husets vogtere, tavse vidner til et rigt og fredeligt indre liv. Kvindefigurerne fremtræder som omgivet af en atmosfære af finesse og eftertanke, harmonisk integreret i den plads, de bebor.
Camilo er uddannet billedkunstformidler i byen Las Tunas, Cuba; uddannelsen kan mærkes i den tekniske beherskelse og den konceptuelle sammenhæng i hans arbejde. Han bor og arbejder i øjeblikket mellem Havana og Rusland, en erfaring der har beriget hans syn og udvidet hans kulturelle dialog. Han har deltaget i adskillige gruppeudstillinger i Cuba og i udlandet, og hans værker er en del af private samlinger i Rusland og i flere europæiske lande.
I en verden, der går hurtigt og er gennemtrukket af skinnende billeder, foreslår Camilos maleri det modsatte: pause, varme og rolig skønhed. Hans værk søger ikke at slå an fra støj, men at blive ved følelsen.
Denne værk, udført i akryl på lærred, indskriver sig i en samtids-ekspressionistisk stil med markant indflydelse fra fauvismen på grund af sin dristige og levende brug af farve. Kuen skaber kompositionen gennem løse, gestuelle strøg med lejlighedsbetoning af materiale, og opnår en dynamisk atmosfære, hvor lyset synes at komme fra selve objekterne. Gennem den markante komplementære kontrast mellem de varme orange nuancer i frugterne og de dybe turkise og blå nuancer i baggrunden og porcelænen søger maleren at formidle en fornemmelse af vitalitet, varme og daglig friskhed, og forvandler en traditionel stilleben-scene til en stimulerende visuel oplevelse, der appel ler til sanserne og fejrer skønheden i det enkle.
Camilo's verk bygger et intimt territorium, hvor hverdagen forvandles til følelsesmæssig tilflugtssted. Hans malerier inviterer os til at standse tiden og at bo i husholdningsscener, pakket med stilhed, harmoni og en rolig eftertanke over livet.
Katte, der hviler ved åbne vinduer, kvinder der læser, venter eller holder blomster, borde med frugt, karaffer og vinglas: alle disse elementer udgør et hverdagsunivers, der ikke beskriver virkeligheden ordret, men omfortolker den ud fra erindring, ro og følsomhed.
Farven er en af de store protagonister i hans billedsprog. Camilo arbejder med en palet, der tydeligt er påvirket af fauvismen, hvor de intense nuancer — røde, gule, grønne og blå, der vibrerer — frigøres fra den descriptive funktion for at blive følelsesmæssige redskaber. Farven efterligner ikke: den udtrykker. Den skygger ikke: den slår.
Formelt præsenteres figurerne med en elegant syntese, med definerede konturer og forenklede volumener, hvilket forstærker følelsen af orden og balance. Denne formmæssige økonomi, langt fra at reducere dybde, forstærker samspillets udtrykskraft og giver hvert scenarie lov til at ånde og føre en dialog med beskueren fra ro.
Katte — konstante tilstedeværelser i hans værk — fungerer som symboler på introspektion, frihed og delt domesticitet. De er ikke blot dyr: de er husets vogtere, tavse vidner til et rigt og fredeligt indre liv. Kvindefigurerne fremtræder som omgivet af en atmosfære af finesse og eftertanke, harmonisk integreret i den plads, de bebor.
Camilo er uddannet billedkunstformidler i byen Las Tunas, Cuba; uddannelsen kan mærkes i den tekniske beherskelse og den konceptuelle sammenhæng i hans arbejde. Han bor og arbejder i øjeblikket mellem Havana og Rusland, en erfaring der har beriget hans syn og udvidet hans kulturelle dialog. Han har deltaget i adskillige gruppeudstillinger i Cuba og i udlandet, og hans værker er en del af private samlinger i Rusland og i flere europæiske lande.
I en verden, der går hurtigt og er gennemtrukket af skinnende billeder, foreslår Camilos maleri det modsatte: pause, varme og rolig skønhed. Hans værk søger ikke at slå an fra støj, men at blive ved følelsen.
Denne værk, udført i akryl på lærred, indskriver sig i en samtids-ekspressionistisk stil med markant indflydelse fra fauvismen på grund af sin dristige og levende brug af farve. Kuen skaber kompositionen gennem løse, gestuelle strøg med lejlighedsbetoning af materiale, og opnår en dynamisk atmosfære, hvor lyset synes at komme fra selve objekterne. Gennem den markante komplementære kontrast mellem de varme orange nuancer i frugterne og de dybe turkise og blå nuancer i baggrunden og porcelænen søger maleren at formidle en fornemmelse af vitalitet, varme og daglig friskhed, og forvandler en traditionel stilleben-scene til en stimulerende visuel oplevelse, der appel ler til sanserne og fejrer skønheden i det enkle.

