Miriam Chiera (1969) - Grid. XL

Dette kunstværk er spændt op på en træramme.

SERIES: SAMMENSTILLING
I denne serie arbejder Chiera med forskudte associationer af former og farver, hentet fra grafisk design, mode, historie og naturen selv, ved hjælp af en række metoder og materialer, fra akrylmaleri, spraymaling, stencils, collage, assemblage og håndsyning. Malerierne selv har skiftende hierarkier af lignende interesser: materialeforskning, abstrakt identitet, formelt rum og narrativ udtryk. De udbløder åbenlyst grænsen mellem høj kunst og anvendt kunst, ikke blot i princip, men i praksis, og egner sig til forskellige former for overflade-design.

Mit arbejde ligger inden for rummet af moderne geometrisk abstraktion, hvor struktur og intuition sameksisterer. Gennem cirkler, linjer og farveplaner undersøger jeg visuelle relationer, der vugger mellem kompositorisk orden og gestens spontane bevægelse.

Mens min praksis beskæftiger sig med Bauhaus-principper – formel klarhed, balance og brugen af geometri – adskiller den sig ved inddragelsen af gestuelle teksturer, der aktiverer negativt rum. Disse materielle overflader, arbejdet med større frihed, skaber en spænding mellem kontrol og udtryksfuldhed.

I modsætning hertil konstrueres positivt rum gennem definerede geometriske former – cirkler, ovale former, trekanter og kromatiske plan – organiseret med strukturel præcision. Disse former fungerer som visuelle enheder, der skaber rytme, hierarki og balance i kompositionen.

Sammenhængen mellem teksturerede overflader og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellem gest og struktur. Farver, anvendt i mættede og kontrasterende planer, fungerer som et organiserende element, der guider øjet og forstærker værkets interne dynamik.

I mine forskellige serier behandler jeg temaer som menneskelige relationer, hukommelse, migration, spiritualitet og sociale spørgsmål, omsat til et abstrakt og syntetisk sprog. Disse referencer er ikke fremlagt bogstaveligt, men integreret i den kompositoriske struktur gennem spændinger, balance og forbindelser mellem former.

Mit arbejde foreslår således et nutidigt geometrisk sprog, der forener formel strenghed og udtryksfrihed, og inviterer både en analytisk læsning af kompositionen og en direkte visuel oplevelse.

VIDEO AF VÆRKET FINDES PÅ MINHWEBSITE ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstværk: Nyt, originalt og unikt kunstværk af Miriam Chiera.
År: 2026
Medium: pasteller, akryl, spray, stencils, olie-stift, grafit på 290 g/m2 trykt bomuldslærred.
Signatur: Signatur bagpå, inkluderer Ægthedscertifikat.
Forsendelse: Kunstværket vil blive afsendt (for forsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage for at muliggøre forberedelsen af dokumentationen i Cultural Goods, der skal indgives til told.

Dette kunstværk er spændt op på en træramme. Det kan hænges direkte på væggen eller med en counterframe i din foretrukne farve.

Bemærk venligst, at farverne varierer en smule på forskellige skærme.

Afgifter:
"Køb foretaget uden for Den Europæiske Union kan være underlagt importafgifter eller told, hvilket vil være køberens ansvar."

Materialer:
Dette værk er lavet med en høj-kvalitets lærred, hvilket er essentielt for at skabe smukke og langtidsholdbare kunstværker. En god bomulds-lin, der forhindrer rivning eller udstrækning, materialer af topkvalitet fra førende mærker, medier til at opnå fleksible teksturer, der forhindrer revner, tætheden af stoffet, der overføres i dets vægt, den korrekte spænding og priming sikrer, at du investerer i et kvalitetsværk og sikrer, at det forbliver intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosat i Senigallia, Italien. Hun studerede Indretningsdesign ved Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerede også kunst ved Verona Academy of Art, Italien.
Hun er født i en lille by i Argentina, omgivet af vidt åbne marker, i en familie af italienske immigrantenbønder. Selvom hendes rødder er forankret i italiensk kultur, bærer hendes kunst ånden fra det land, hvor hun voksede op. Små mærker og symboler er spredt på hendes lærreder og væver kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri sammen med essensen af hendes arbejde: farvens sprog.
Omgivet af naturens uendelighed fandt hun inspiration i store værker. Selvom hun studerede Indretningsdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes vej til maleri i hendes tidlige år, og det var under hendes residens i Romeo og Julies by, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, at hun indså, at maleri var hendes sande kald.
Miriam Chieras værker er udvalgt til at blive vist i internationale konkurrencer, gallerier, museer og begivenheder.
2017 – Udvalgt til Biennalen for Kunstnere, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionalt Malersalon, Argentina.
2019 – Finalist i det 3. Maler-konkurrence, 56-års jubilæum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til 66. nationale årlige udstilling af kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
Hendes værker er en del af private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes hjemby, Ceres. Hver by har sat sit præg på hendes kunst og formet den vision og det udtryk, der strømmer gennem hendes arbejde.

Kunstnerudtalelse:
Et kunstværk er meget mere end et moterigtigt objekt, en flygtig trend eller et dekorativt element designet til at løse et rumligt problem. Jeg skaber malerier med håbet om, at de bliver et vindue gennem hvilket du kan fortælle dig selv en historie – hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hvert værk bærer sit eget aftryk, en sjæl, en energi, der forvandler det til en levende tilstedeværende i dit rum. Min ambition er, at min kunst bevæger dig, vækker et ønske om at eje den, at fordybe dig i dens essens og nyde dens selskab hver morgen, når du står foran den.