IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version)






Over 10 års erfaring i kunsthandel og grundlagde sit eget galleri.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
IABO præsenterer Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version), et originalt værk på lærred med spraymaling, 60 x 80 cm, fra 2025, håndsigneret og indrammet, et portræt, fra Italien og solgt direkte af kunstneren med ægthedscertifikat.
Beskrivelse fra sælger
Oprindelse: IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALY
Kunstværkerne er håndlavede med blandingsteknik på lærred.
Samlede dimensioner 60x80x3,5 cm
håndsigneret af kunstneren på bagsiden med certifikat for ægthed
- Samlerobjekt
- Hurtig levering med UPS
Til førstegangsbetragtningen, Iabo (Napoli, 1980) trækker på Pop Art fra 1980'erne. Han undersøger linjen og studerer dens form. Og gør den til en decideret obsesion, følger en konstant søgen efter mekanisk perfektion, men på en håndværksmæssig måde. I Iabo er grænsen mellem mand og maskine meget tynd. Hans værker er teknisk perfekte. En besættelse, der førte ham til at eksperimentere og konstruere et meget personligt sprog. Delvist afledt af Street Art-oplevelser, delvis af en rodfæstet sans for mål der fremkommer i alle hans værker. Hans maleri-cyklus kan henføres til nogle få grene, gennemgående motiver. Uanset om det er antropomorfe konturer eller postkasser, prestige brands eller populære motiver, spiller ingen rolle. Alt filtreres gennem Iabos linse, som han karakteriserer og identiferer i et særligt mærke: hans eget.
Et fortid som writer, en kamæleontisk personlighed, en stærk etisk sans. Mange særlige udvælgelser af den kollektive fantasi, stadig mere reduceret til kernen. Og iklædt elegance. Det ville være rigtigt at sige “less is more”. Og det er netop sådan. Genkendeligheden går ikke tabt i den minimalistiske tilgang, men fremhæves i få, vigtige træk der aldrig forvirrer betrageren. Det ironiske spil mellem kombinationer, den let diffuste farvepalet, den ensfarvede farve, nuancernes progression, den bestemte streg. Ingen kunstige elementer, snarere en spændende leg ved de mest radikale bid.
Særlige uortodokse sammensætninger mellem forestillinger og betydende elementer tilsyneladende adskilte, men altid funktionelle for at formidle et positivt budskab. Politisk korrekt. Aldrig til fordel for æstetikken.
Iabo’s værker er yderst aktuelle, nyttige til at identificere et historisk øjeblik snarere end en fælles følelse. Hans figurer kommunikerer, søger løsninger, udrydder afstande, væver relationer og udløser reaktioner.
Et kontinuert arbejde med at nedbryde og genopbygge. Udefra og indefra på lærredet. Man starter med et tema og ud fra det opstår uendelige afledninger. Uanset om det drejer sig om parkeringslinien eller et flerforbrugerprodukt, forværres værkets livscyklus altid uforligeligt og deflaceret.
Forbrugskulturen får liv i et hypotetisk, genkendeligt og ikke-virkeligt univers. I en gentagelig format, moralsk etisk og tilpasseligt. Absolut alsidig, æstetisk perfekt. Enkel, ren, tilgængelig. Hans maleriske produktion bevæger sig i stigende grad mod brugen af plexiglas som et materiale af høj kvalitet for at fremhæve endnu mere diskussionen om rensningen af de kompositoriske linjer.
Iabo kender uden tvivl værdien af viral marketing. Hans værker når over fem meter brede flader, og nedbryder grænsen mellem virkeligt og fantasifuldt, mellem menneske og superhelt.
Hvis alt er muligt i kunst, overgår virkeligheden i Iabo’s univers fantasien. På trods af den folkelige, ikoniske, popkulturelle forestilling er hans bearbejdninger utroligt raffinerede og rettet mod en elite af forkundige der forstår det primære budskab: ud over æstetik, symmetri og den samlede harmoni.
Bag hans konstruktioner ligger en fast anklage mod kulturpåtningen. Provokationen, umiddelbarheden, det spontane underbygger en velgennemtænkt, intelligent, lærerig poesi og sikker nervesisi. Demokratien, den ærlige tone og originaliteten kendetegner ham som en kunstner/intellektuel, et barn af sin tid. En nødvendig forpligtelse som grundlag for hvert værk.
På trods af hans unge alder formår Iabo naturligt og med yderst enkelhed at behandle brændende temaer og løse (desværre kun på lærred) de eksistentielle konflikter der plager vores samfund.
Michele Luca Nero (kilde Artibune)
IABO er en del af samme street art-bevægelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith harring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.
Oprindelse: IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALY
Kunstværkerne er håndlavede med blandingsteknik på lærred.
Samlede dimensioner 60x80x3,5 cm
håndsigneret af kunstneren på bagsiden med certifikat for ægthed
- Samlerobjekt
- Hurtig levering med UPS
Til førstegangsbetragtningen, Iabo (Napoli, 1980) trækker på Pop Art fra 1980'erne. Han undersøger linjen og studerer dens form. Og gør den til en decideret obsesion, følger en konstant søgen efter mekanisk perfektion, men på en håndværksmæssig måde. I Iabo er grænsen mellem mand og maskine meget tynd. Hans værker er teknisk perfekte. En besættelse, der førte ham til at eksperimentere og konstruere et meget personligt sprog. Delvist afledt af Street Art-oplevelser, delvis af en rodfæstet sans for mål der fremkommer i alle hans værker. Hans maleri-cyklus kan henføres til nogle få grene, gennemgående motiver. Uanset om det er antropomorfe konturer eller postkasser, prestige brands eller populære motiver, spiller ingen rolle. Alt filtreres gennem Iabos linse, som han karakteriserer og identiferer i et særligt mærke: hans eget.
Et fortid som writer, en kamæleontisk personlighed, en stærk etisk sans. Mange særlige udvælgelser af den kollektive fantasi, stadig mere reduceret til kernen. Og iklædt elegance. Det ville være rigtigt at sige “less is more”. Og det er netop sådan. Genkendeligheden går ikke tabt i den minimalistiske tilgang, men fremhæves i få, vigtige træk der aldrig forvirrer betrageren. Det ironiske spil mellem kombinationer, den let diffuste farvepalet, den ensfarvede farve, nuancernes progression, den bestemte streg. Ingen kunstige elementer, snarere en spændende leg ved de mest radikale bid.
Særlige uortodokse sammensætninger mellem forestillinger og betydende elementer tilsyneladende adskilte, men altid funktionelle for at formidle et positivt budskab. Politisk korrekt. Aldrig til fordel for æstetikken.
Iabo’s værker er yderst aktuelle, nyttige til at identificere et historisk øjeblik snarere end en fælles følelse. Hans figurer kommunikerer, søger løsninger, udrydder afstande, væver relationer og udløser reaktioner.
Et kontinuert arbejde med at nedbryde og genopbygge. Udefra og indefra på lærredet. Man starter med et tema og ud fra det opstår uendelige afledninger. Uanset om det drejer sig om parkeringslinien eller et flerforbrugerprodukt, forværres værkets livscyklus altid uforligeligt og deflaceret.
Forbrugskulturen får liv i et hypotetisk, genkendeligt og ikke-virkeligt univers. I en gentagelig format, moralsk etisk og tilpasseligt. Absolut alsidig, æstetisk perfekt. Enkel, ren, tilgængelig. Hans maleriske produktion bevæger sig i stigende grad mod brugen af plexiglas som et materiale af høj kvalitet for at fremhæve endnu mere diskussionen om rensningen af de kompositoriske linjer.
Iabo kender uden tvivl værdien af viral marketing. Hans værker når over fem meter brede flader, og nedbryder grænsen mellem virkeligt og fantasifuldt, mellem menneske og superhelt.
Hvis alt er muligt i kunst, overgår virkeligheden i Iabo’s univers fantasien. På trods af den folkelige, ikoniske, popkulturelle forestilling er hans bearbejdninger utroligt raffinerede og rettet mod en elite af forkundige der forstår det primære budskab: ud over æstetik, symmetri og den samlede harmoni.
Bag hans konstruktioner ligger en fast anklage mod kulturpåtningen. Provokationen, umiddelbarheden, det spontane underbygger en velgennemtænkt, intelligent, lærerig poesi og sikker nervesisi. Demokratien, den ærlige tone og originaliteten kendetegner ham som en kunstner/intellektuel, et barn af sin tid. En nødvendig forpligtelse som grundlag for hvert værk.
På trods af hans unge alder formår Iabo naturligt og med yderst enkelhed at behandle brændende temaer og løse (desværre kun på lærred) de eksistentielle konflikter der plager vores samfund.
Michele Luca Nero (kilde Artibune)
IABO er en del af samme street art-bevægelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith harring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.
