IABO (1980) - Porca Mis€ria - (Yellow version)

05
dage
15
timer
21
minutter
02
sekunder
Startbud
€ 1
Mindstepris ikke opfyldt
Giulia Resti
Ekspert
Galleri Estimat  € 800 - € 1.000
Der er ikke afgivet nogen bud

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

IABO (født 1980) præsenterer Porca Mis€ria - (Yellow version), et håndsigneret spraymaleri i gult på 60 x 80 cm, originaludgave fra Italien (2025), solgt med ramme og inkluderet certifikat om ægthed.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

Oprindelse: IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIEN
Kunstværkerne er håndlavede med blandet teknik på lærred.
Samlet dimension: 60x80x3,5 cm
håndsigneret af kunstneren på bagsiden med certifikat for ægthed

- Samlerobjekt
- Hurtig forsendelse med UPS

Ved første øjekast inspirerer Iabo (Napoli, 1980) til Pop Art i 1980’ernes. Han undersøger linjen og studerer formen. Og gør den til en ægte besættelse, under fortsat søgen efter mekanisk perfektion, men på håndværksmæssig vis. I Iabo er grænsen mellem menneske og maskine meget tynd. Hans værker er teknisk perfekte. En besættelse, der har fået ham til at eksperimentere og konstatere et meget personligt sprog. Delvist afledt af Street Art-oplevelser, delvist af en indgroet sans for målestok, som fremgår af alle hans værker. Hans maleriske cyklus kan henføres til nogle tråde, gennemgående leitmotiver. Uanset om det drejer sig om antropomorfe profiler eller postkasser, om prestigefyldte mærker eller populære motiver, er det ligegyldigt. Alt filtreres gennem Iabos linse, som han betegner og identificerer som et meget præcist mærke: hans eget.

En fortid som writer, en kamæleonagtig personlighed, en stærk etisk sans. Mange udvælgelsesprocesser rettet mod den generelle fantasi, der bliver stadig mere kernen. Og klædt i elegance. Det ville være passende at sige “less is more”. Og det er netop sådan. Genkendeligheden går ikke tabt i den minimalistiske tilgang, men fremhæves i få essentielle træk, der aldrig forvirrer observatøren. Det ironiske spil i kombinationer, den let afdæmpede farvepalette, den ensfarvede farve, nuanceudviklingen, den markante streg. Ingen kunstige kneb, tværtimod en spændende leg på kanten af den mest radikale kynisme.
Ualmindelige sammensætninger mellem forestillinger og afbildede betydninger tilsyneladende adskilte, men altid funktionelle til at formidle et positivt budskab. Politisk korrekt. Aldrig til støtte for æstetikken.
Iabos værker er ekstremt aktuelle og nyttige til at identificere et historisk øjeblik snarere end en fælles følelse. Hans personer kommunikerer, søger løsninger, udjævner afstande, væver relationer og udløser reaktioner.
Et arbejde i konstant nedbrydning og genopbygning. Ud og inde i lærredet. Man starter med et tema, og der udtyndes uendelige afledninger. Enten det drejer sig om parkeringslinjen eller om en flerbrugt forbrugsvare, livscyklussen for værket forbliver altid uundgåeligt urørt og deflateret.
Forbruget får liv i et hypotetisk, genkendeligt og ikke-virkeligt univers. I en gennemgående format, moralsk etisk og personligt tilpasseligt. Absolut alsidig, æstetisk perfekt. Enkel, ren, brugervenlig. Hans maleriske produktion bevæger sig længere mod brugen af plexiglas som fremragende materiale for at fremhæve budskabet om lineernes renhed i kompositionen.
Iabo kender helt sikkert værdien af viral marketing. Hans værker når ud over fem meters overflader og nedbryder skellet mellem virkeligt og fantasifuldt, mellem menneske og superhelt.
Hvis alt i kunsten er muligt, overstiger virkeligheden i Iabos univers fantasi. På trods af den populære, ikoniske, pop-forestilling er det ikke en stil for alle. Hans bearbejdninger er yderst raffinerede og tænkt til en elite af tilskuere, som forstår meningen bag: ud over æstetikken, symmetrien og den overordnede harmoni.
Bag hans konstruktioner ligger en stærk kritik af kulturel ensartethed. Provokationen, umiddelbarheden, det tilfældige kendetegn underbygger en veludviklet, intelligent, dannet poetik med sikre kolde. Demokratiet, følelsen af oprigtighed og originalitet kendetegner ham som en kunstner/intellektuel, et barn af sin tid. Et ufravigeligt engagement som grundlag for hver skabelse.
Selv som ung formår Iabo naturligt og med stor enkelhed at behandle brændende emner og løse (desværre kun på lærred) de eksistentielle konflikter, der plager vores samfund.

Michele Luca Nero (kilde Artibune)

IABO er en del af samme street art-bevægelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.

Oprindelse: IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIEN
Kunstværkerne er håndlavede med blandet teknik på lærred.
Samlet dimension: 60x80x3,5 cm
håndsigneret af kunstneren på bagsiden med certifikat for ægthed

- Samlerobjekt
- Hurtig forsendelse med UPS

Ved første øjekast inspirerer Iabo (Napoli, 1980) til Pop Art i 1980’ernes. Han undersøger linjen og studerer formen. Og gør den til en ægte besættelse, under fortsat søgen efter mekanisk perfektion, men på håndværksmæssig vis. I Iabo er grænsen mellem menneske og maskine meget tynd. Hans værker er teknisk perfekte. En besættelse, der har fået ham til at eksperimentere og konstatere et meget personligt sprog. Delvist afledt af Street Art-oplevelser, delvist af en indgroet sans for målestok, som fremgår af alle hans værker. Hans maleriske cyklus kan henføres til nogle tråde, gennemgående leitmotiver. Uanset om det drejer sig om antropomorfe profiler eller postkasser, om prestigefyldte mærker eller populære motiver, er det ligegyldigt. Alt filtreres gennem Iabos linse, som han betegner og identificerer som et meget præcist mærke: hans eget.

En fortid som writer, en kamæleonagtig personlighed, en stærk etisk sans. Mange udvælgelsesprocesser rettet mod den generelle fantasi, der bliver stadig mere kernen. Og klædt i elegance. Det ville være passende at sige “less is more”. Og det er netop sådan. Genkendeligheden går ikke tabt i den minimalistiske tilgang, men fremhæves i få essentielle træk, der aldrig forvirrer observatøren. Det ironiske spil i kombinationer, den let afdæmpede farvepalette, den ensfarvede farve, nuanceudviklingen, den markante streg. Ingen kunstige kneb, tværtimod en spændende leg på kanten af den mest radikale kynisme.
Ualmindelige sammensætninger mellem forestillinger og afbildede betydninger tilsyneladende adskilte, men altid funktionelle til at formidle et positivt budskab. Politisk korrekt. Aldrig til støtte for æstetikken.
Iabos værker er ekstremt aktuelle og nyttige til at identificere et historisk øjeblik snarere end en fælles følelse. Hans personer kommunikerer, søger løsninger, udjævner afstande, væver relationer og udløser reaktioner.
Et arbejde i konstant nedbrydning og genopbygning. Ud og inde i lærredet. Man starter med et tema, og der udtyndes uendelige afledninger. Enten det drejer sig om parkeringslinjen eller om en flerbrugt forbrugsvare, livscyklussen for værket forbliver altid uundgåeligt urørt og deflateret.
Forbruget får liv i et hypotetisk, genkendeligt og ikke-virkeligt univers. I en gennemgående format, moralsk etisk og personligt tilpasseligt. Absolut alsidig, æstetisk perfekt. Enkel, ren, brugervenlig. Hans maleriske produktion bevæger sig længere mod brugen af plexiglas som fremragende materiale for at fremhæve budskabet om lineernes renhed i kompositionen.
Iabo kender helt sikkert værdien af viral marketing. Hans værker når ud over fem meters overflader og nedbryder skellet mellem virkeligt og fantasifuldt, mellem menneske og superhelt.
Hvis alt i kunsten er muligt, overstiger virkeligheden i Iabos univers fantasi. På trods af den populære, ikoniske, pop-forestilling er det ikke en stil for alle. Hans bearbejdninger er yderst raffinerede og tænkt til en elite af tilskuere, som forstår meningen bag: ud over æstetikken, symmetrien og den overordnede harmoni.
Bag hans konstruktioner ligger en stærk kritik af kulturel ensartethed. Provokationen, umiddelbarheden, det tilfældige kendetegn underbygger en veludviklet, intelligent, dannet poetik med sikre kolde. Demokratiet, følelsen af oprigtighed og originalitet kendetegner ham som en kunstner/intellektuel, et barn af sin tid. Et ufravigeligt engagement som grundlag for hver skabelse.
Selv som ung formår Iabo naturligt og med stor enkelhed at behandle brændende emner og løse (desværre kun på lærred) de eksistentielle konflikter, der plager vores samfund.

Michele Luca Nero (kilde Artibune)

IABO er en del af samme street art-bevægelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.

Detaljer

Kunstner
IABO (1980)
Solgt med ramme
Ja
Solgt af
Direkte fra kunstneren
Udgave
Original
Værkets titel
Porca Mis€ria - (Yellow version)
Teknik
Spraymaling
Signatur
Håndunderskrevet
Oprindelsesland
Italien
År
2025
Stand
fremragende stand
Farve
Gul
Højde
60 cm
Bredde
80 cm
Skildring/Tema
Portræt
Stil
Street art‎
Periode
2020+
ItalienBekræftet
1043
Genstande solgt
100%
Privattop

Lignende genstande

Til dig i

Moderne og samtidskunst