Miquel Torner de Semir (1938) - Ecos del mar

Firmado por el artista en la parte inferior

La obra se presenta enmarcada

Medidas obra: 33 cm. de altura x 41 cm. de ancho

Medidas marco: 56 cm. de altura x 64 cm. de ancho

Buen estado de conservación

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFIA OM MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir blev født i 1938 i det forrige århundredes Castello de Santa Pau i Garrotxa (Gerona) som den sidste levende person født i denne emblematiske bygning omringet af vulkaner ( i dag bor han i San Feliu de Guísols). Denne kendsgerning markerer hans faderskab som maler. En mand fra det gamle Catalonien, lærdomsrig, har han altid været tiltrukket af middelalderen, romansk arkitektur i Pyrenæerne og de primitive gotik. Sporet af den italienske renæssancemaleri, særligt malere fra det fiftiende århundrede i Italien som Fra Angélico eller Rafael, mærkes i mange af Torner de Semirs kvindelige portrætter, såsom det vi har foran os. Netop denne blanding mellem det gamle og det nye er der, hvor originaliteten i hans værk ligger. Det, der ser ud til at have formet ham mest, er kendskabet til romansk og gotik. Hans figurer, ofte omkranset af en tyk mørk streg, kalder på gotiske glasmalerier — lysende, smukke i sig selv og for sig selv. Elev af vægmaler- og grafikermaleren Ricard Marlet lærer han det, der for ham er det vigtigste, tegningens disciplin. Med mester Marlet lærer han modernismen og den katalanske nykultur (Nuevocentisme). Han studerede ved Kunstakademiet i Sant Jordi i Barcelona og ved San Fernando-skolen i Madrid, hvor han besøgte Prado-museet og sugede til sig Velázques' maleri og valgte at gengive meninas efter sin egen smag, med sin egen stil, med levende farver som rosa og fluorescerende violet, som ikke overlader tvivl om højdepunkter, modernitet og malerens sympatier. Desuden, hvis man iagttager omhyggeligt, kan man finde brugen af collage-teknikken, hvor han indlejrer et stykke stof, pap eller endda en musikpartitur.

I Paris starter hans værk, som han selv kalder "mellem det gamle og det nye". Han begyndte at afholde individuelle udstillinger i Terrassa i 1968, senere i andre katalanske byer og i Paris (gallerierne Espace og Boutique). Hans arbejde begyndte som figurativt middelhavs-udtryk, som senere fører til abstraktion og tilbagevenden til en figurativ modernistisk tanke. Han betragtes som en af de vigtigste udøvere af middelhavsmaleri.

Alle disse tendenser var ikke ukendte for ham, da han i Barcelona havde haft lejlighed til at møde gruppen Dau al Set. I Dau al Sets skole møder han så berømte kunstnere som Tharrats, Muxart eller Tapies. Hans maleri kendetegnes ved brug af levende og rige farver. Hans værk kan defineres med ét ord: LIV. Således karakteriseres den magnífote maleri af denne katalanske maler ved sin rige og sammenbindende farvestrøm i kombination med de forskellige materialer, han bruger som underlag, hvilket giver et ekspressionistisk maleri af høj kromatisk kvalitet og markant personlighed, der definerer kunstneren som mester.

Det klassiske og det nye smelter sammen i Miquel Torner de Semirs pensel. Tiden svinder, fordufter. Grænsen mellem fortid og nutid viskes ud gennem hans malerier, gennem hans måde at skitsere på lærredet. Miquel opnår, hvad meget få har gjort før ham: at tale om fortiden med stemme fra nutiden. Hans stemme er hans billeder. Hans metode er lidenskab. Hans bedrift er hele hans oeuvre/produktion.

Guleren af Girona-influenseren maler påvirkes af de gamle, Giotto, den italienske renæssance og af den uformelle søgen hos abstrakt malerkunst. Alt dette er udgangspunktet for hans maleri; håndværket engagerer ham lige så meget som begrebet, han har forsøgt at være en brobygger mellem fortid og nutid, men også åben for alt nyt, en konstant søgen. En interessant kontrast i Miquel’s værk er den måde han fremstiller mennesker, steder og situationer fra ældre tidsaldre, gennem moderne maleteknikker. Denne fremhævede katalanske maler har været i stand til at bryde med tidens regler. Så direkte er Miquel Torner de Semir i at definere linier og former, at det til tider virker utroligt, at værket er et to-dimensionelt lærred, og at det uden at ville være en sum af teksturer fra en tredimensionel verden.

Nogle af hans værker har en markant faubistisk accent, med en intens og udtryksfuld farvepalet, i kontrast til roen og de tomme ansigters blik, som indbyder observatøren til at træde ind i maleriets omgivelser og kunstnerens tankegang. Ikke desto mindre har Torner de Semir sin egen stil, baseret på enkelhed i udførelsen inden for en meget velstruktureret komposition. De kvindelige figurer har de rolige former fra religiøs kunst og udtrykker sindets fred. Figuren tjener Semir til at kræve orden og rytme i menneskers handlinger.

Ifølge Joan Lluís Montañé, barcelonæer, medlem af International Association of Art Critics, den prestigefyldte katalanske maler Torner de Semir, i sit omfattende maleri: "interesserer sig for komposition og farve, særligt skabende og gennemarbejdede kreationer, hvor tydelig islagt determinisme og kontrasterende farvepalet viser sig. Fremviser figurer, landskaber og kompositioner, der tydeligt udgør en øvelse i akademisk maleri, hvor han ikke opgiver en vis formal og teknisk innovation, alt sammen inden for et karakteristisk plastisk personligt signatur."
Kunstkritikeren, Josep M. Cadena siger om Semir: "Maleriet markerer med stærke og præcise linjer silhuetterne af de vigtigste elementer i hver komposition og bruger grundlæggende og rene farver til at udtrykke følelser. Når det er muligt, gør han det til maleriet inden for maleriet, og han forsøger endda at placere fortolkninger og abstrakte tegn i baggrunden. På den måde opnås en positiv relation mellem de forskellige former for kunstnerisk udtryk, der motiverer ham, og hans plastiske sprog er meget rigere og mere tiltrækkende. Han har en stil baseret på enkelhed i udførelsen inden for en meget velstruktureret komposition. De kvindelige figurer har de pauserede former fra religiøs kunst og udtrykker sindets ro, som må gælde for åndens realisationer. Figuren tjener ham til at bede om orden og rytme i menneskelige handlinger, hans maleri er etisk. Han formidler nemt positive følelser til dem, der kender hans værk."
For J. Llop S.: " Tegningen, det grundlæggende, stærkt, præcist, incisivt, fastlægger formen, afgrænser rum i de nøje gennemarbejdede kompositioner, som Torner de Semir præsenterer for os. Og så kommer det at se tingene anderledes, det imaginative, drømmene, der forrettes i forbindelse med virkeligheden, som beskrives og klædes i en kromatisk palet, der forener grundlæggende farver og bløde nuancer. Det er en personlig stil, der opdager den anden virkelighed af landskabet, af figuren. Interessant og tiltrækkende værk, der fanger beskueren og fører ham ad vejen mod det imaginative."
I overensstemmelse med sin vision af de primitive har han ikke bekymret sig særligt meget om hans sociale projection mod sine mestre; disse var sommetider navnløse, og selvom hans værker findes i mange lande, har han udstillet i Europa, Amerika og i Japan, er det vanskeligt at lave en fuldstændig oversigt over hans CV. I øjeblikket udstiller han permanent i La Galería Arcadia i Madrid.

I 2003 blev han udvalgt af Museo de la Real Casa de la Moneda til at få et af hans værker trykt på frimærke og deltage i udstillingen af XXV-året for Spaniens forfatning. I mellemtiden har Museo de la Real Casa de la Moneda i Madrid arrangeret en udstilling af hans værker.

Torner-værkerne er blevet vist i et stort antal europæiske og spanske byer som: Paris, Bruxelles, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo osv. Lad os se herunder nogle af hans mest betydningsfulde udstillinger af den katalanske maler:

Mest betydningsfulde udstillinger
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.

Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.

Sociéte des Artiste Independants. Paris.

Grand Palais. Paris.

Dan Art, Béziers-Frankrig.

Galerie Espace. Paris - Beaubourg.

Lyions Club. Chartres Doyen - Frankrig.

Invitado de honor i udstillingen af Cercle Espanyol. Dreux - Frankrig.

Salon d´Automne. Clermont Ferrant - Frankrig.

Grand Prix la Famme et l´Imabonaire Jeanne Gatineau. Paris.

Sala Gavina. Palamós - Girona.

Sala Clará, Olot-Barcelona.

Espai cultural Francolí-Barcelona.

Galerie Boutique. Paris.France.

La Galerie de l´Hotel Meridien. Paris.

L´Atelier. Platja d´Aro.Girona.

Ausstellungsraume der Mineralquelle Eptigen.Suiza.

Galería Arcadia- Madrid.

Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.

Galería 4 Cantons. Olot.Girona.

Galería Catalonia-Barcelona.

Galería Art 16. Olot.Girona.

Pedreguet Art espai contemporani. Girona.

Galería Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon.Francia.

Galería Campo u Campo. Bélgica.

Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.

Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.

Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.

Naumilenium. Barcelona.

Lart century art. Barcelona.

Real Club Naútico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galeries d´Art Christian Dazy. Dijon-Megéve-Francia.

Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.

Sala Constanti Art, Reus. Colectiva de Navidad, 2009-Tarragona.