Miquel Torner de Semir (1938) - Rostros en azul

Pictura Galeria præsenterer dette magnifikke kunstværk tilhørende Miquel Torner de Semir, som udgør en følelsesladet dialog mellem to kvindelige figurer, der symboliserer selvrefleksion, forbindelse og følsomhed i et levende og udtryksfuldt miljø. Maleriet udmærker sig ved sin fremragende teknik og den store billedkvalitet, der formidles.

·rammens dimensioner: 110x88x8 cm.
·værkets dimensioner: 81x60 cm.
·Olie på træ panel signeret for hånden af kunstneren i venstre hjørne af værket, Miquel Torner de Semir.
·Værket befinder sig i godt bevaringsstand.
·Værket sælges med en smuk ramme (inkluderet i auktionen som gave).

Værket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.

Vigtig note: de inkluderede fotografier udgør en integral del af lotbeskrivelsen.

Værket vil blive professionelt indpakket af en IVEX-ekspert (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved hjælp af materialer af høj kvalitet for at sikre beskyttelsen. Leveringsprisen dækker både omkostningerne til professionel emballage og selve transporten.
Forsendelsen vil blive foretaget af Correos eller GLS med sporing. International forsendelse er tilgængelig.

------------------------------------------------------------------

Dette maleri viser en affektiv scene med stor ekspressiv intensitet, hvor to kvindelige figurer izerer i midten af kompositionen, omsluttet af et farverigt og næsten drømmedøftende miljø. Den primære figur, placeret i den øverste del, fremtræder med et langstrakt og delikat ansigt, et blik, der er direkte og dybt, som om den etablerer en stille dialog med beskueren. Hendes nærvær dominerer scenen ikke kun på grund af hendes placering, men også på grund af hudens luminans og den serenity, den udstråler, i kontrast til baggrundens dynamik.
Brugen af farver er særligt iøjnefaldende, med en dristig kombination af blå, turkis, røde og okker nuancer, der blander sig og skaber en omsluttende atmosfære. Disse farver afgrænser ikke blot formerne, de synes at udtrykke følelser og tilføre en fornemmelse af bevægelse og energi. Overgange mellem lyse og mørke områder følger ikke en streng naturalistisk logik, hvilket styrker scenens subjektive og symbolske karakter.
Den anden figur, placeret i nederste højre hjørne, vises i profil med en mere introspektiv holdning. Hendes blik går mod den første figur, og danner et visuelt bånd, der antyder tilknytning, beundring eller endda følelsesmæssig afhængighed. Kontrasten mellem en persons frontale udsyn og den andens profil skaber en interessant kompositorisk spænding, der inviterer til at tolke scenen som en dialog mellem to sindstilstande eller to dimensioner af den samme identitet.
Baggrunden mangler konkrete genkendelige elementer, hvilket forstærker følelsen af abstraktion og tillader hele opmærksomheden at falde på figurerne. Farvsporene, anvendt frit, skaber en slags følelsesmæssigt landskab, der omgiver karaktererne. Dette definerede miljø kan tolkes som et mentalt eller symbolsk rum, hvor grænserne mellem virkelighed og emotioner udviskes.
Den overordnede komposition er kendetegnet ved en vis ekspressiv deformation af proportionerne, især i ansigterne og halsene, hvilket forstærker figurenes stiliserede karakter. Langt fra at søge en trofast repræsentation synes værket at fokusere på at formidle følelser og indre tilstande. Denne formelle frihed giver personlighed og styrke til helheden og gør billedet til en intens og suggestiv visuel oplevelse.
Alt i alt fremviser maleriet en følelsesmæssig dialog mellem to kvindelige figurer dybt nedsænkede i et levende farverum, hvor udtryk, farve og form forenes for at formidle en atmosfære af introspektion og følsomhed.