Joan-Josep Tharrats (1918-2001) - Geometría orgánica

Pictura Galeria præsenterer dette magnifikke kunstværk tilhørende Joan-Josep Tharrats, som repræsenterer et abstrakt og eksperimentelt værk hvor teksturer, linjer og kontraster skaber et visuelt univers fuld af bevægelse, følelse og fortolkningsfrihed. Maleriet udmærker sig ved sin fremragende teknik og den store billedlige kvalitet, det formidler.

· Rammens dimensioner: 54x49x2 cm.
· Værkets dimensioner: 22x17 cm.
· Blandet teknik signeret i hånden af kunstneren i højre hjørne af værket, Tharrats.
· Pjecen er i god bevaringsstand.
· Værket sælges med en smuk ramme med beskyttelsesglas (inkluderet i auktionen som gave).

Værket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.

Vigtige bemærkning: de inkluderede fotografier udgør en integreret del af beskrivelsen af partiet. Digital fremstilling i mockup er vejledende; der kan være forskelle i farve, skala og detaljer i forhold til den faktiske artikel.

Værket vil blive professionelt emballeret af en ekspert fra IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved brug af materialer af høj kvalitet for at sikre beskyttelsen. Leveringsprisen dækker både omkostningerne til professionel emballage og selve transporten.
Forsendelsen vil ske med Correos eller GLS med sporing. Forsendelser er tilgængelige internationalt.

------------------------------------------------------------------

Dette maleri byder på en abstrakt og dybt eksperimentel komposition, hvor former, teksturer og visuelle kontraster bliver de egentlige hovedpersoner i værket. Scenen repræsenterer ikke et konkret landskab eller en fuldstændig genkendelig figur, men et univers af fragmenter, gestus og visuelle tegn, som inviterer beskueren til frit at fortolke hvert element. Kompositionen formidler en følelse af spontanitet og kunstnerisk refleksion samtidigt, som om hver streg er placeret med intuitiv frihed, men udgør en del af en omhyggeligt opbygget balance. Det hvide baggrundsrum fungerer som et visuelt stilhed, der giver plads til ånde i formerne og fremhæver styrken i hver grafiske og farvemæssige indgreb. Hele værket udstråler en moderne og poetisk atmosfære, hvor abstraktion bliver til følelsesligt sprog.

Et af maleriets mest iøjnefaldende aspekter er den sameksistens, der eksisterer mellem tætpakkede områder af sort tekstur og fine områder, hvor blide linjer og gennemsigtigheder dominerer. De mørke fragmenter minder om organiske strukturer, forvitrede klipper eller endda mineralspor observeret på meget tæt hold. Disse former skaber en interessant kontrast til de lette streger og de åbne kurver, der skærer gennem den visuelle komposition. Den gule linje, bred og omsluttende, indfører bevægelse og dynamik og guider blikket fra et punkt til et andet på lærredet med stor naturlighed. Dens tilstedeværelse tilfører energi og bryder stivheden i nogle mere kompakte områder, og skaber en kontinuerlig dialog mellem kontrol og frihed.

Brugen af farve fremstår meget selektivt og strategisk, og bliver et element med stærk visuel intensitet i kompositionen. Den klare blå farve placeret i den centrale højre del træder frem som et øjeblikkeligt fokus, og tilføjer friskhed og dybde til helheden. Denne farvegestus bryder dominansen af neutrale toner og giver en fornemmelse af uventet vitalitet i værket. Der optræder også små områder i oker- og brune nuancer, som bidrager til varme og balance, og skaber en harmonisk relation mellem de forskellige abstrakte elementer. Kombinationen af diffuse pletter, ru teksturer og præcise linjer skaber en visuel rigdom, der inviterer til grundig iagttagelse af hvert hjørne af maleriet.

Kompositionen har en meget gestural og evocerende karakter, næsten som en undersøgelse af naturlige former og indre følelser oversat til et abstrakt sprog. Nogle elementer minder om vinger, blade, skygger eller mikroskopiske strukturer, selvom de aldrig bliver fuldt defineret. Den uklarhed er netop en af værkets største styrker, da den tillader flere læsninger og personlige fortolkninger. Beskueren kan opfatte bevægelse, transformation eller endda en slags dialog mellem stof og tomrum. Værket ser ud til at bevæge sig mellem det organiske og det symbolske, mellem det spontane og det overvejede, og skaber en åben og dybt samtidspræget visuel oplevelse.

I det hele taget byder værket på en abstrakt komposition fyldt med visuel energi, følsomhed og kunstnerisk eksperimentation, hvor teksturer, kontraster og små farveaccentre skaber et poetisk og suggestivt univers. Samspillet mellem linjer, pletter og tomrum skaber en dynamisk og kontemplativ atmosfære samtidigt og inviterer beskueren til at opdage nye former og betydninger i hver observation. Maleriet udstråler kreativ frihed, følelsesmæssig dybde og en konstant søgen efter balance mellem gestus, materie og visuelt stilhed.