Miriam Chiera (1969) - Pink Peace. XL

Mit arbejde ligger inden for nutidig geometrisk abstraktion, hvor struktur og intuition sameksisterer. Gennem cirkler, linjer og farveplaner undersøger jeg visuelle relationer, der svinger mellem kompositorisk orden og gestens spontaneitet.
Mens min praksis forholder sig til Bauhaus-principper—formel klarhed, balance og brugen af geometri—er den kendetegnet ved inddragelsen af gestuelle teksturer, der aktiverer det negative rum. Disse materialeoverflader, arbejdet med større frihed, skaber en spænding mellem kontrol og udtryksfuldhed.
I kontrast bygges det positive rum op gennem definerede geometriske former—cirkler, ovale former, trekanter og kromatiske plan—organiseret med strukturel præcision. Disse former fungerer som visuelle enheder, der genererer rytme, hierarki og balance inden for kompositionen.
Sammenhængen mellem teksturerede overflader og skarpe geometriske elementer skaber enDialog mellem gestus og struktur. Farve, anvendt i mættede og kontrasterende planer, fungerer som et organiserende element, der guider øjet og forstærker værkets interne dynamik.
I mine forskellige serier adresserer jeg temaer som menneskelige relationer, hukommelse, migration, spiritualitet og sociale spørgsmål, omsat til et abstrakt og syntetisk sprog. Disse referencer præsenteres ikke bogstaveligt, men integreres i den dramaturgiske struktur gennem spændinger, balance og forbindelser mellem former.
Mit arbejde foreslår dermed et nutidigt geometrisk sprog, der forener formel stringens og udtryksfuld frihed og inviterer både til en analytisk læsning af kompositionen og en direkte visuel oplevelse.

VIDEO AF ARBEJDET ER TILGÆNGELIG PÅ MIN HEMSIDE ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstværk: Nyt, originalt og unikt kunstværk af Miriam Chiera.
År: 2026
Medium: pasteller, akryl, spray, stenciler, oliekridt, grafit på 290 g/m2 trykt bomuldscanvas.
Signatur: Signatur på bagsiden, inkluderer ægthedsbevis.
Forsendelse: Kunstværket sendes (for forsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage for at give tid til forberedelse af dokumentationen hos Cultural Goods, som skal indsendes til tolden.

Dette kunstværk er spændt op på en træramme. Det kan hænges direkte op på væggen eller med en bagramme i din foretrukne farve.

Bemærk venligst, at farverne kan variere en smule afhængigt af skærmen.

Skatter:
"Køb foretaget uden for Den Europæiske Union kan være underlagt importafgifter eller told, hvilket vil være køberens ansvar."

Materialer:
Dette værk er lavet med et høj-kvalitets lærred, hvilket er essentielt for at skabe smukke og langtidsholdbare kunstværker. Et godt bomuldslinned, der forhindrer rifter eller udstrækning, materialer af højeste kvalitet fra top brands, medier til at opnå fleksible teksturer, der forhindrer revner, tætheden af stoffet, der overføres i dets vægt, den rette spænding og primer sikrer, at du investerer i et kvalitetsværk og sikrer, at det forbliver intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk nutidig kunstner bosat i Senigallia, Italien. Hun studerede indretningsdesign ved Arkitektskolen på Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerede også kunst ved Verona Academy of Art, Italien.
Hun blev født i en lille by i Argentina, omgivet af vidt åbne landskaber, i en familie af italienske immigrantbondemænd. Selvom hendes rødder er forankrede i italiensk kultur, bærer hendes kunst ånden fra det land, hvor hun voksede op. Små mærker og symboler er spredt på lærrederne og væver kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri sammen med selve essensen af hendes arbejde: farvens sprog.
Omgivet af naturens uendelighed fandt hun inspiration i stor-skala skabelser. Selvom hun studerede indretningsdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes rejse som maler sig tidligt, og det var under hendes ophold i Romeo og Julie-byen, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, at hun indså, at maleri var hendes sande kald.
Miriam Chieras værker er udvalgt til udstilling i internationale konkurrencer, gallerier, museer og begivenheder.
2017 – Udvalgt til Biennalen for Kunst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. malerkonkurrence, 56-års jubilæum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til 66. nationale udstilling af kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved den regionale årlige udstilling af kunstnere, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
Hendes værker er en del af private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes hjemby Ceres. Hver by har sat sit præg på hendes kunst og formet visionen og udtrykket, som flyder gennem hendes arbejde.

Kunstnerudtalelse:
Et kunstværk er langt mere end et modeobjekt, en flakkende trend eller et dekorativt element designet til at løse et rumligt problem. Jeg skaber malerier med håbet om, at de bliver et vindue gennem hvilket du kan fortælle dig selv en historie—hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hvert værk bærer sit eget aftryk, en sjæl, en energi der forvandler det til en levende tilstedeværelse i dit rum. Min ambition er, at min kunst rører dig, vækker et ønske om at eje det, at fordybe dig i dets essens og nyde dets selskab hver morgen, når du står foran det.