Utagawa Toyokuni III (Kunisada) / 三代歌川豊国（歌川国貞）(1786–1865) De Treoghalvtreds Stationer af Tōkaidō — - Utagawa Kunisada (1786-1865) - Japan - Edo-perioden (1600-1868)
05
dage
18
timer
39
minutter
15
sekunder
Startbud
€ 1
Mindstepris ikke opfyldt
Ekspert
Udvalgt af Giovanni Bottero
Har en kandidatgrad i japansk kunsthistorie og over 10 års erfaring.
Estimat € 150 - € 250
Der er ikke afgivet nogen bud
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Original træsnit af Utagawa Kunisada fra Tōkaidō-serien, Ayame ved Okitsu, 355 × 249 mm, Japan; god stand med aldersrelateret slid.
AI-assisteret oversigt
Beskrivelse fra sælger
Beskrivelse
Denne iøjnefaldende, tætklippede figurudsnit fra Kunisadas samarbejdende Tōkaidō-serie præsenterer figuren Ayame i et dristigt komponeret portræt, der sætter den kvindelige skikkelse op imod den karakteristiske kystomgivelse ved Okitsu, en af Tōkaidōs mest scenisk fejrede stationer. Kvindens ansigt og øverste krop fylder de nederste to tredjedele af kompositionen med en umiddelbar, intim tilstedeværelse: hendes udsmykkede coiffure, båret højt og sikret med flere store kanzashi af bleget træ, indrammer et ansigt af dramatisk, sidesigt årvågenhed — øjnene vidt åbne, læberne let adskilte — der formidler en kvalitet af forskrækket bevidsthed eller pludselig opmærksomhed, helt forskellig fra den samstemmende introspektion, der er typisk for konventionel bijin-portrætkunst. Hendes grå yderkåbe, udsmykket med hvide kirsebærknop-crests og en indvendig foring med et mønster af brudende bølger i blå og hvid, åbner sig delvist for at afsløre lag af levende blå underneden, bølgemotivet forbinder kostumet eksplicit med den maritime kulisse, der ses bagved hende. Skyer danner sig omkring figurens talje og skaber den konventionelle opdeling mellem forgrundsportræt og baggrundslandskab, hvor den dramatiske kulisse af Okitsu-kysten udfolder sig: mørke klippeformationer dækket af vindbøjet fyrretræer, hvis rødder griber i stenen over en bleg kyststranden, med et roligt hav, der strækker sig til fjerne landtange under en varm lyserød himmel. Øverst til højre giver den karakteristiske kartouche fra den samarbejdende serie — en rød lakbund med en snoet gylden kant — identifikationen af stationen og figurens navn.
Okitsu var den syttende station på Tōkaidō og var berømt for sin dramatiske kystlandskab, særligt de klippefyldte fyrretræsbeklædte žoner og udsigten over Suruga-bugten mod Fuji. Stationen var også kendt for sine ama’ere (kvindelige dykkere), som høstede abalon og tang fra den klippefyldte kystlinje — en lokal karaktær af slags, hvis forbindelse til havet subtilt antydes i Ayames bølgeremønstrede inderklædning og i kystlandskabets setting. Karakternavnet „Ayame“ (菖蒲, iris) optræder ofte i kabuki-spil sat i kyst- eller fiskersamfund, typisk forbundet med unge kvinder af selvstændighed og stærke følelser, og Kunisadas portræts forskrækkede, sidespejlede blik fanger netop denne kvalitet af årvågen, selvstændig femininitet.
Kompositionens usædvanlige energi — figurens vendte hoved og den store øjenåbne udtryk, der bryder skarpt med konventionen om velkomponeret tredjedelsportræt, som dominerer serien — gør dette til et af de mere psykologisk dynamiske ark i Kunisadas Tōkaidō bijin-serie, der viser hans fortsatte evne til ekspressiv variation inden for formatets etablerede konventioner, selv i hans omfattende produktion i de senere år.
Kunstner
Utagawa Toyokuni III (三代歌川豊国), bedre kendt som Utagawa Kunisada (歌川国貞, 1786–1865), var den mest kommercielt succesfulde ukiyo-e-kunstner i det nittende århundrede. Hans samarbejdende Tōkaidō-serie, der parrer navngivne litterære og sceniske kvindelige karakterer med specifikke efter-station-landskaber, repræsenterer en af nærmest afgørende præstationer inden for bijin-ga-produktion i sen Edo-periode, idet den forener hans mestring af figurgengivelse med den vedvarende folkelige appel af Tōkaidō-billeder.
Tilstand
Tilstanden som vist på fotografierne.
Afskåret
Sømme
Misfarvninger
Smuds
Midterfold
Lille rive
Reparationer
Alderrelateret slid, i overensstemmelse med et antikt træbloktryk.
Venligst gennemgå fotografierne omhyggeligt før budgivning.
Forsendelse
Cirkadet vil blive omhyggeligt pakket og afsendt via EMS.
Forsendelse vil blive arrangeret inden for ca. 10–14 dage efter betalingsbekræftelse.
Bemærk venligst, at told, moms og eventuelle importafgifter pålægges destinationens land er køberens ansvar.
Tak for din forståelse og samarbejde vedrørende internationale forsendelsesprocedurer.
Sælger's Historie
Gallery SOBIAN (奏美庵) er et Kyoto-baseret galleri, som specialiserer sig i japanske ukiyoe-tryk, træsnit, moderne tryk og omhyggeligt udvalgte værker af samtidskunst.
Vores fokus er at præsentere værker, hvor traditionel teknik og moderne sans mødes stille — en harmoni, der afspejler den unikke dybde i japansk æstetik.
Vores mission er at dele Japans skønhed med verden gennem kunst.
Ikke på en prangende eller dramatisk måde, men på den måde, hvorpå japansk skønhed naturligt afslører sig: gennem subtilitet, atmosfære og den stille tilstedeværelse, der lever i hvert værk.
Vi har budt mange internationale samlere velkommen, som værdsætter autenticitet og raffineret minimalisme.
De fortæller ofte, at vores værker “ikke behøver mange ord” — og dette afspejler også vores filosofi.
Sand skønhed taler i stilhed.
Hvert værk på CATAWIKI er personligt udvalgt af ejeren, hvis sans er formet gennem mange års møde med både traditionelle tryk og moderne kunstnerisk udtryk.
Vi tilbyder værker, der står i krydsfeltet mellem historie, håndværk og moderne æstetisk klarhed.
Gennem disse kuraterede udvalg søger Gallery SOBIAN at forbinde mennesker verden over med essensen af japansk kultur, ét værk ad gangen.
Det er vores håb, at hvert stykke vil blive en stille følgesvend, der beriger livet og rummet hos sin nye ejer.
“To carry the beauty of Japan to the world, through carefully chosen works.”
Oversat af Google OversætBeskrivelse
Denne iøjnefaldende, tætklippede figurudsnit fra Kunisadas samarbejdende Tōkaidō-serie præsenterer figuren Ayame i et dristigt komponeret portræt, der sætter den kvindelige skikkelse op imod den karakteristiske kystomgivelse ved Okitsu, en af Tōkaidōs mest scenisk fejrede stationer. Kvindens ansigt og øverste krop fylder de nederste to tredjedele af kompositionen med en umiddelbar, intim tilstedeværelse: hendes udsmykkede coiffure, båret højt og sikret med flere store kanzashi af bleget træ, indrammer et ansigt af dramatisk, sidesigt årvågenhed — øjnene vidt åbne, læberne let adskilte — der formidler en kvalitet af forskrækket bevidsthed eller pludselig opmærksomhed, helt forskellig fra den samstemmende introspektion, der er typisk for konventionel bijin-portrætkunst. Hendes grå yderkåbe, udsmykket med hvide kirsebærknop-crests og en indvendig foring med et mønster af brudende bølger i blå og hvid, åbner sig delvist for at afsløre lag af levende blå underneden, bølgemotivet forbinder kostumet eksplicit med den maritime kulisse, der ses bagved hende. Skyer danner sig omkring figurens talje og skaber den konventionelle opdeling mellem forgrundsportræt og baggrundslandskab, hvor den dramatiske kulisse af Okitsu-kysten udfolder sig: mørke klippeformationer dækket af vindbøjet fyrretræer, hvis rødder griber i stenen over en bleg kyststranden, med et roligt hav, der strækker sig til fjerne landtange under en varm lyserød himmel. Øverst til højre giver den karakteristiske kartouche fra den samarbejdende serie — en rød lakbund med en snoet gylden kant — identifikationen af stationen og figurens navn.
Okitsu var den syttende station på Tōkaidō og var berømt for sin dramatiske kystlandskab, særligt de klippefyldte fyrretræsbeklædte žoner og udsigten over Suruga-bugten mod Fuji. Stationen var også kendt for sine ama’ere (kvindelige dykkere), som høstede abalon og tang fra den klippefyldte kystlinje — en lokal karaktær af slags, hvis forbindelse til havet subtilt antydes i Ayames bølgeremønstrede inderklædning og i kystlandskabets setting. Karakternavnet „Ayame“ (菖蒲, iris) optræder ofte i kabuki-spil sat i kyst- eller fiskersamfund, typisk forbundet med unge kvinder af selvstændighed og stærke følelser, og Kunisadas portræts forskrækkede, sidespejlede blik fanger netop denne kvalitet af årvågen, selvstændig femininitet.
Kompositionens usædvanlige energi — figurens vendte hoved og den store øjenåbne udtryk, der bryder skarpt med konventionen om velkomponeret tredjedelsportræt, som dominerer serien — gør dette til et af de mere psykologisk dynamiske ark i Kunisadas Tōkaidō bijin-serie, der viser hans fortsatte evne til ekspressiv variation inden for formatets etablerede konventioner, selv i hans omfattende produktion i de senere år.
Kunstner
Utagawa Toyokuni III (三代歌川豊国), bedre kendt som Utagawa Kunisada (歌川国貞, 1786–1865), var den mest kommercielt succesfulde ukiyo-e-kunstner i det nittende århundrede. Hans samarbejdende Tōkaidō-serie, der parrer navngivne litterære og sceniske kvindelige karakterer med specifikke efter-station-landskaber, repræsenterer en af nærmest afgørende præstationer inden for bijin-ga-produktion i sen Edo-periode, idet den forener hans mestring af figurgengivelse med den vedvarende folkelige appel af Tōkaidō-billeder.
Tilstand
Tilstanden som vist på fotografierne.
Afskåret
Sømme
Misfarvninger
Smuds
Midterfold
Lille rive
Reparationer
Alderrelateret slid, i overensstemmelse med et antikt træbloktryk.
Venligst gennemgå fotografierne omhyggeligt før budgivning.
Forsendelse
Cirkadet vil blive omhyggeligt pakket og afsendt via EMS.
Forsendelse vil blive arrangeret inden for ca. 10–14 dage efter betalingsbekræftelse.
Bemærk venligst, at told, moms og eventuelle importafgifter pålægges destinationens land er køberens ansvar.
Tak for din forståelse og samarbejde vedrørende internationale forsendelsesprocedurer.
Sælger's Historie
Gallery SOBIAN (奏美庵) er et Kyoto-baseret galleri, som specialiserer sig i japanske ukiyoe-tryk, træsnit, moderne tryk og omhyggeligt udvalgte værker af samtidskunst.
Vores fokus er at præsentere værker, hvor traditionel teknik og moderne sans mødes stille — en harmoni, der afspejler den unikke dybde i japansk æstetik.
Vores mission er at dele Japans skønhed med verden gennem kunst.
Ikke på en prangende eller dramatisk måde, men på den måde, hvorpå japansk skønhed naturligt afslører sig: gennem subtilitet, atmosfære og den stille tilstedeværelse, der lever i hvert værk.
Vi har budt mange internationale samlere velkommen, som værdsætter autenticitet og raffineret minimalisme.
De fortæller ofte, at vores værker “ikke behøver mange ord” — og dette afspejler også vores filosofi.
Sand skønhed taler i stilhed.
Hvert værk på CATAWIKI er personligt udvalgt af ejeren, hvis sans er formet gennem mange års møde med både traditionelle tryk og moderne kunstnerisk udtryk.
Vi tilbyder værker, der står i krydsfeltet mellem historie, håndværk og moderne æstetisk klarhed.
Gennem disse kuraterede udvalg søger Gallery SOBIAN at forbinde mennesker verden over med essensen af japansk kultur, ét værk ad gangen.
Det er vores håb, at hvert stykke vil blive en stille følgesvend, der beriger livet og rummet hos sin nye ejer.
“To carry the beauty of Japan to the world, through carefully chosen works.”
Oversat af Google OversætDetaljer
Dynastisk Stil/Periode
Edo-perioden (1600-1868)
Antal dele
469
Kunstner
Utagawa Kunisada (1786-1865)
Oprindelsesland
Japan
Attribution
Original
Height
355 mm
Width
249 mm
Titel på kunstværk
Utagawa Toyokuni III (Kunisada) / 三代歌川豊国（歌川国貞）(1786–1865)The Fifty-Three Stations of the Tōkaidō —
Condition
God stand
Proveniens
Privat samling
Autenticitet
Original/officiel
Solgt af
