Viktor Ivanovyč Kovtun (1958) - Natura Morta con Girasoli

AUTORE

Viktor Ivanovyč Kovtun (1958) ukrainisk maler. Født i landsbyen Mezyn i Chernihiv-regionen, er han en af de mest indflydelsesrige og repræsentative skikkelser i moderne ukrainsk kunst. Hans solide akademiske dannelse fandt sted ved Kharkiv Kunst- og Designinstitut, hvor han blev dimitteret i 1984 under ledelse af indflydelsesrige mestre som Adolf Konstantynopolsky og Oleksandr Khmelnytsky. Rodet dybt i Kharkivs kulturscene, er Kovtun gennem tiden blevet en fremtrædende institutionsfigur, og han har tjent som formand for den lokale afdeling af Ukraines Nationale Forening af Kunstnere samt modtaget den prestigefyldte titel „Folke/Kunstner” i 2002 for sit enestående kunstneriske bidrag.

Hans stil karakteriseres ved en levende og materiel realisme, ofte påvirket af en impressionistisk sensibilitet, der foretrækker studiet af naturligt lys og farve. Kovtun er særligt berømt for sine lyriske landskaber og naturmalerier, såsom solsikker, et tema han ikke blot fortolker som teknisk øvelse, men også som et symbol på ukrainsk identitet og land. Hans evne til at forene strengheden i den akademiske skole med en dynamisk og moderne pensel har gjort det muligt for ham at modtage i 2010 Taras Shevchenko Nasjonale Pris, Ukraines højeste kulturelle hæder, hvilket konsoliderede hans ry langt uden for nationale grænser.

Kovtuns værker har været hovedpersoner ved adskillige solo- og gruppeudstillinger i Europa, USA og Asia, og i dag indgår de fast i prestigefyldte offentlige institutioner, herunder Ukraines Nationale Kunstmuseum i Kiev, Kharkiv Kunstmuseum og forskellige gallerier i Tyskland og Slovakiet.

BESKRIVELSE

„Natura morta med solsikker“, olie på lærred, 75×90 cm, 1991, underskrevet nederst til højre. På bagsiden autoriautografisk note af kunstneren med underskrift, dato, titel og yderligere oplysninger om maleriet.

I midten dominerer en stor kurv af fletværk med håndtag ovenfra og et stykke farvetstribet stof, som er snoet omkring den. At tage stor del af scenen i den nedre del er nogle store solsikker, afskårne. Scenen beriges af spredt frugt: æbler i en levende rød og, i forgrunden, et æble eller pære i gyldne og okkerrå nuancer. Solskins-solsikkerne i titlen er ikke vist i fuld blomst, men indsamlede og allerede let tørrede. Baggrunden består af farveklatter skabt af materielle børstestrøg i brune nuancer, oplyst af sporadiske røde strejf og lyse farver af stofmønstrene.

Kompositionen er kendetegnet ved en materiel ophobning, hvor objekterne ligger oven på hinanden i et komprimeret rum. Penslen er kraftfuld og tekstureret, en tyk og håndgribelig masse, der giver en fornemmelse af konsistens til formerne, fra de flettede flet til de glansfulde frugter og de tørre og ru solsikker. Farvespillet er mørkt og dybt domineret af dybrøde, sort og mørk okker, hvilket får de sjældne farveskil fra æblernes levende røde, den gamle guld og okker i frugterne og solsikkerne, samt farverne i de stribede stoffer til at træde frem. Lyset er skarpt og direkte, næsten karavaggesk, med en skyggeframing, der stammer fra skygger.

Værket, dateret 1991, året for ukrainsk uafhængighed, passer perfekt ind i kunstnerens modne produktion. Valget af tørre solsikker og den mørke farvetone tilbyder en reflekterende fortolkning af motivet, væk fra klassiske lyse og glædelige fremstillinger. I tråd med hans poesi af „virkelig vibraf realisme og materiel tilgang“, omdanner Kovtuns maleri selve konsistensen af maleriet til et narrativt element, og fremkalder et land og en identitet i forandring. De tørre solsikker, symboler på ukrainsk jord, bliver vidnesbyrd om en historisk tid præget af forandring og hukommelse. Maleriet udmærker sig ved sin stærke komposition og markant effekt.

CONDITION REPORT

Fremragende generel tilstand. Værket komplet i alle dets dele med klare og levende farver og penselstrøg.

Spedition sporeres og forsikres med passende emballage.