Osvaldo Provvidone (1920-2013) - Senza Titolo

AUTORE

Osvaldo Provvidone (1920 – 2013) italiensk maler. Født i Novara, var han en visuel kunstner, der adskilte sig på den italienske samtidige kunstscene gennem en vedvarende og passioneret stilistisk forskning. Hans dannelse har rødder i den brændende efterkrigstidsperiode: han studerede ved Accademia Albertina di Belle Arti i Torino, med to mestre af rang som pejlemærker, Felice Casorati og Enrico Paolucci, hvor sidstnævnte blev hans direkte vejleder. Efter at have undervist i Torino ved Istituto Statale del Figurino e della Moda (på det tidspunkt ledet af Italo Cremona) og senere i gymnasier og tekniske skoler i sin fødeby Novara, tog Provvidone fuldt og fast væksten i udstillingsaktiviteten. Siden 1960'erne begyndte han at samle anerkendelser af betydning, hvoraf sejren om andenpræmien for tempera ved I Biennale Romana di Arte Contemporanea i 1967 fremtræder tydeligt.

Set fra et poetisk og teknisk synspunkt oplevede Provvidones kunst en markant drejning fra 1950’erne: kunstneren flyttede sig væk fra en figurativ strenghed for at nå en utopisk udforskning af abstrakt rumlighed. Hans stil defineres gennem en yderst personlig signatur- og gestus-maling, som ofte beskrives af kritikken som et virkelig “magma cromatico” (kromatisk magma) i overdådige farveklatter, der kan omsætte den emotionelle indre til vibrationer på lærredet. Forestillende maleri som en konstant foranderlig strøm, har Provvidone vekslet mellem værker med ekstrem delicadezza og raffineret tonalitet og kreationer preget af en stærk materiel vækst og ujævne farveblokke. Hans uuttømmelige eksperimentelle drivkraft førte ham til at overskride grænserne for olie og tempera på lærredet, og udforske grafik, blandings-teknikker på karton, helt til at bevæge sig ind i tekstilkunst og integreringen af kunstværker i æstetisk-arkitektoniske sammenhænge.

Hans værker er blevet historiserede, erhvervet eller værdsat gennem udstillinger støttet af institutioner i hans område: Kommunen i Novara har fejret hans arv med udstillinger af stor betydning, såsom den i Salone dell'Arengo del Broletto i 2002 og retrospektiver på Spazio aperto all'Arte, hvilket endeligt har konsolideret hans rolle som en levende og uafhængig stemme inden for italiensk samtidskunst.

DESCRIZIONE

"Senza Titolo", blandet teknik på karton påført på lærred, 86x68cm, 1961. På bagsiden gallerietikette og udstillingsetiketten "Osvaldo Provvidone - Opere Scelte" fra 2005, hvis katalogkopi vil blive stillet til rådighed.

Kompositionen fremstår som en autonom og materiel udforskning af et internt landskab, en følelsesmæssig topografi hvor formerne aldrig krystalliserer sig til definerede objekter, men forbliver i en konstant tilstand af strøm og energi. Gennemført i et kritisk øjeblik i Provvidones karriere, lige efter det endelige brud med hans uddannelses mere streng figurativ påvirkning, legemliggør dette værk fuld accept af det informal sprog.

Kompositionen er struktureret omkring en dynamisk fragmentering af overlappende og låste plan, hvor dristige farvemasser dialogerer og kolliderer. En mørk og dyb lodret akse, domineret af intens lilla og forbrændt brun, forankrer højre side af kompositionen, mens venstre og nederste dele strækker sig ud i brede felter af gyldent oker, strålende gult og orange, afbrudt af blokke af gråt-lavendel og cremehvid. Teknikken er yderst gestual og materiel, med synlige penselstrøg der veksler mellem tæthed og gennemsigtighed. Især interessant er spillet med sgrafito og tynde, næsten filiforme linjer, der gennemskærer billedfladen, ridser de øvre lag for at afsløre de underliggende eller tilføje en delikat netstruktur i luftig geometri, som det ses i venstre centrale område, næsten som en skrøbelig net eller en geometriseret figur i opløsning.

Værket placerer sig fuldt ud i Provvidones modne poesi, karakteriseret ved en søgen efter abstrakt rumlighed der afviser overfladisk dekoration og i stedet udtrykker sig som en visceral udsagn. Værket legemliggør ideen om maleri som et "magma cromatico" beskrevet af kritikken, en energistrøm i konstant forandring hvor farven ikke blot er pigment, men følelsesmæssig matéria der vibrerer på overfladen. I denne periode styrker kunstneren sin farveorienterede identitet, tiltænker farvens evne til at formidle sindstilstande og energi til det yderste, skifter mellem yderst delikate momenter og pludselige materielle “resintimenti”. Maleri med energisk komposition, dynamisk og tillokkende æstetisk impact.

CONDITION REPORT

Generelt god tilstand. Værket har levende og let leselig farve og penselføring; bemærkning for en lille bule i højre nederste hjørne (se foto). Dette påvirker ikke den æstetiske præstation.

Billedet af maleriet i en opstillet indretning er genereret med kunstig intelligens og bør udelukkende anses som illustrativt. Kun de resterende fotos bærer fuld troværdighed om emnet og dets egenskaber, både generelt og i detaljer.

Afsendelse med sporing og forsikring, korrekt emballage."