Serena Grassetti - Beyond Myself #6





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beyond Myself #6 er et originalt værk fra 2025 i blandet teknik på rå lærred, 50 × 35 cm, håndsigneret, fremstillet i Italien og solgt direkte af kunstneren, med certifikat og sendt rullet uden ramme.
Beskrivelse fra sælger
Beyond Myself er en eksplosion af naturlige farver, der splintrer og sammensmides i utallige ansigter. Hvert ansigt træder frem som et fragment af identiteten, en autentisk og uundværlig del af jeg'et. Værket fanger øjeblikket, hvor det menneskelige væsen overskrider sine grænser og afslører den kompleksitet, styrke og sårbarhed, der lever inden i os. Et intenst og magnetisk arbejde, der taler om forandring, mangfoldighed og indre sandhed.
* Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive sendt uden lærred, og rullet forsigtigt op på en tube for at sikre maksimal sikkerhed under transporten. Det kan indrammes eller monteres på en ramme efter samlerens skøn.
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for ægthed.
Dette værk er lavet på lærred uden ramme og sendes rullet op for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke strækkes for meget under ophængning for at undgå ændringer i teksturen og afgivelsen af de naturlige pigmenter.
*Brug ikke malingstænger, da det kan kompromittere værkets stabilitet.
*Det anbefales at overlade til en erfaren rammeforretning at montere optimalt.
Fremstillet på et råt lærred, der fremhæver værkets materiale, forener dette stykke figurativ kunst med gesten i det abstrakte og fremkalder følelser og introspektion.
Værket, fremstillet med blandede teknikker og naturlige pigmenter, indkar den chromatiske kraft hos den, der formåede at omdanne malergest til ren følelse, i en søgen, der strækker sig gennem tid og markedet for samtidskunst. Mellem farvens dybder mærkes den samme spænding, der gjorde Francis Bacons penselstrøg ikoniske, gestualiteten hos Jackson Pollock og introspektionen hos Lucian Freud. Et stykke, som passer ind i det moderne kolon, perfekt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig påvirkning, i stand til at dialogere med den visuelle energi fra gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har efterladt deres mærke.
Et værk til dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over form og går ind i menneskets udtryks hjerte, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gennem tidene. Dynamikken i penselstrøgene og dybden i mærket gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og kunstelskere, der altid søger unikke stykker, der kan placere sig blandt Pop Art og konceptkunstens storfolk.
Et unikt stykke for elskere af kunstsamling, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der forventes at stige i værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en helt naturlig farvepalet, der gør hvert stykke unikt og ureplicerbart. En eksklusiv mulighed for dem, der søger moderne kunst med et karakteristisk og ægte præg.
Værkerne er en del af private samlinger og internationale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkedets og kunstinvesteringens hovedstæder. Perfekt for dem, der ønsker et enkelt og originalt værk, der formår at blande tradition, innovation og en dyb visuel udtrykkelse.
Tekniske specifikationer:
Materialer: Naturlige pigmenter på råt lærred, kultegning
Signatur: Signeret af kunstneren foran
Enkeltstykke: Ægthedscertifikat inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, hvis værker er blevet præsenteret i både individuelle og kollektive udstillinger internationalt. Hun har praktiseret kunst siden hun var pige, og Serena Grassetti skaber værker i samarbejde med naturen og alt, hvad den tilbyder. Hun er inspireret af jorden og har som mål at repræsentere forholdet mellem mennesket og naturen i sit arbejde gennem blade, rødder og kultegning. Hendes værker, der fusionerer naturlige elementer og innovative kunstneriske teknikker, fanger kritikers og kunstentusiasters opmærksomhed verden over.
Med forespørgsler om deltagelse i prestigefyldte udstillinger og fremtrædende kunstneriske samarbejder, positionerer hendes evne til at koble sig til naturen og omsætte dette forhold til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende nye stemmer inden for samtidskunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem Natur og Menneskelighed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant fletter ecoprinting-teknikken og kultegning, og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturlig skønhed, trækker Serena inspiration fra den skrøbelige balance mellem den organiske verden og menneskelige erfaring.
Hendes kunstneriske thening omfatter både tegning i kul og innovationen af ecoprinting, hvilket skaber et distinkt kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk mestring væves sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer til refleksion over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil takket være påvirkningen fra lokale fremtrædende kunstnere som Santicri og Sagrasse, der har inspireret hende til at forfølge en sti, hun tidligere beundrede på afstand. I dag værdsættes hendes værker internationalt, hvilket vidner om hendes dedikation til fusionen mellem kunst og natur.
Med forespørgsler om at deltage i prestigefyldte udstillinger og synlige kunstneriske samarbejder har hendes evne til at forbinde sig med naturen og oversætte dette forhold til unikke visuelle udtryk positioneret hende som en af de mest lovende stemmer i samtidskunsten. Hendes vision, som forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig bredere publikum.
Beyond Myself er en eksplosion af naturlige farver, der splintrer og sammensmides i utallige ansigter. Hvert ansigt træder frem som et fragment af identiteten, en autentisk og uundværlig del af jeg'et. Værket fanger øjeblikket, hvor det menneskelige væsen overskrider sine grænser og afslører den kompleksitet, styrke og sårbarhed, der lever inden i os. Et intenst og magnetisk arbejde, der taler om forandring, mangfoldighed og indre sandhed.
* Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive sendt uden lærred, og rullet forsigtigt op på en tube for at sikre maksimal sikkerhed under transporten. Det kan indrammes eller monteres på en ramme efter samlerens skøn.
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for ægthed.
Dette værk er lavet på lærred uden ramme og sendes rullet op for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke strækkes for meget under ophængning for at undgå ændringer i teksturen og afgivelsen af de naturlige pigmenter.
*Brug ikke malingstænger, da det kan kompromittere værkets stabilitet.
*Det anbefales at overlade til en erfaren rammeforretning at montere optimalt.
Fremstillet på et råt lærred, der fremhæver værkets materiale, forener dette stykke figurativ kunst med gesten i det abstrakte og fremkalder følelser og introspektion.
Værket, fremstillet med blandede teknikker og naturlige pigmenter, indkar den chromatiske kraft hos den, der formåede at omdanne malergest til ren følelse, i en søgen, der strækker sig gennem tid og markedet for samtidskunst. Mellem farvens dybder mærkes den samme spænding, der gjorde Francis Bacons penselstrøg ikoniske, gestualiteten hos Jackson Pollock og introspektionen hos Lucian Freud. Et stykke, som passer ind i det moderne kolon, perfekt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig påvirkning, i stand til at dialogere med den visuelle energi fra gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har efterladt deres mærke.
Et værk til dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over form og går ind i menneskets udtryks hjerte, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gennem tidene. Dynamikken i penselstrøgene og dybden i mærket gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og kunstelskere, der altid søger unikke stykker, der kan placere sig blandt Pop Art og konceptkunstens storfolk.
Et unikt stykke for elskere af kunstsamling, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der forventes at stige i værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en helt naturlig farvepalet, der gør hvert stykke unikt og ureplicerbart. En eksklusiv mulighed for dem, der søger moderne kunst med et karakteristisk og ægte præg.
Værkerne er en del af private samlinger og internationale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkedets og kunstinvesteringens hovedstæder. Perfekt for dem, der ønsker et enkelt og originalt værk, der formår at blande tradition, innovation og en dyb visuel udtrykkelse.
Tekniske specifikationer:
Materialer: Naturlige pigmenter på råt lærred, kultegning
Signatur: Signeret af kunstneren foran
Enkeltstykke: Ægthedscertifikat inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, hvis værker er blevet præsenteret i både individuelle og kollektive udstillinger internationalt. Hun har praktiseret kunst siden hun var pige, og Serena Grassetti skaber værker i samarbejde med naturen og alt, hvad den tilbyder. Hun er inspireret af jorden og har som mål at repræsentere forholdet mellem mennesket og naturen i sit arbejde gennem blade, rødder og kultegning. Hendes værker, der fusionerer naturlige elementer og innovative kunstneriske teknikker, fanger kritikers og kunstentusiasters opmærksomhed verden over.
Med forespørgsler om deltagelse i prestigefyldte udstillinger og fremtrædende kunstneriske samarbejder, positionerer hendes evne til at koble sig til naturen og omsætte dette forhold til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende nye stemmer inden for samtidskunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem Natur og Menneskelighed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant fletter ecoprinting-teknikken og kultegning, og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturlig skønhed, trækker Serena inspiration fra den skrøbelige balance mellem den organiske verden og menneskelige erfaring.
Hendes kunstneriske thening omfatter både tegning i kul og innovationen af ecoprinting, hvilket skaber et distinkt kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk mestring væves sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer til refleksion over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil takket være påvirkningen fra lokale fremtrædende kunstnere som Santicri og Sagrasse, der har inspireret hende til at forfølge en sti, hun tidligere beundrede på afstand. I dag værdsættes hendes værker internationalt, hvilket vidner om hendes dedikation til fusionen mellem kunst og natur.
Med forespørgsler om at deltage i prestigefyldte udstillinger og synlige kunstneriske samarbejder har hendes evne til at forbinde sig med naturen og oversætte dette forhold til unikke visuelle udtryk positioneret hende som en af de mest lovende stemmer i samtidskunsten. Hendes vision, som forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig bredere publikum.

