Anton Kaestner - #128 - XXL - " Cy 2".

Unik genstand, original maleri af Anton Kaestner, direkte fra værkstedet.
#128 - "Cy 2" - størrelse XXL.
Meget stor størrelse.

Sprøjte-akryl på 3 mm plexiglass-plade.
Dette maleri er ikke et print. Det er et værk malet i flere lag af maling og/eller spray, hvis blanke, glossy overflade minder om anvendelsen af en epoxy og er unik i sit udtryk.

Under auktionerne bedes I bemærke, at dette meget store værk vil blive leveret indrammet, klar til ophængning. Værdien af rammen alene er 200 € inkl. moms.

Dimensioner: tomme 47,2 x 34,3 x 0,12 cm / 120 x 87 x 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri sælges med en alu-ramme fra det tyske mærke Nielsen, finish i blank eg (tomme 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm), eller en anden i samme serie efter køberens valg.

Værket er signeret på bagsiden.
Et certifikat for autenticitet følger med.
Leveringen er dækket af en forsikring.

Anton Kaestner er en schweizisk maler, skulptør og forfatter bosat i Paris. Hans værker udstilles over hele Europa, i Schweiz og i Dubai. Yderligere information og valg findes på www.antonkaestner.com.

Næste personlige udstilling - Genève 18/28. juni 2026.

"Biografi

Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af min hjemlands naturlige skønhed og kulturelle rigdom. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde farfar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse satte sporet for, hvad der senere skulle blive min livs passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat og eksperimenterede med utallige acrylfarver i notesbøger i A4 og senere A3. Jeg blev først tiltrukket af ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspressionisme. Over tid, og mens jeg betragter mig selv som ateist, udviklede jeg også en kærlighed til åndelige materialer, da de resonnerede med min udforskning af menneskelig eksistens, melankoli og de dybere sandheder i naturen og livet.
Dog var vejen til virkelig at blive kunstner ikke umiddelbar.
I mere end tre årtier forfulgte jeg en international forretningskarriere, der tog mig rundt i verden, fra USA til Marokko, Belgien, Asia og Frankrig. Mine rejser udvidede mit perspektiv og udsatte mig for en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Hvor jeg end rejste, fordybede jeg mig i de lokale kunstscener og engagerede mig i den kreative energi i hver by.
På trods af fokus på forretningskarrieren var kunst altid en del af mig, stille simmerende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig – en måde at bryde ud af verden og fokusere på mit indre.
Jeg har altid fundet stor tilfredsstillelse i at male. Hvert nye værk er en rejse, hvor jeg kan teste min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem ægte oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet at give andre en oprigtig møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra forretningsverdenen, forpligtede jeg mig fuldt ud til maleri. Jeg etablerede mit atelier i Paris og begyndte at vie mig fuldt til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse fik mit arbejde hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Nederlandene.

Erhvervsmæssig CV

Min første solsangudstilling, "Échos", holdt i Paris i slutningen af 2024, viste en særegen tilgang til kunst, væk fra traditionelle maleriteknikker: Jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og sprays på bagsiden af genbrugt ekstruderet plexiglas, en let, glat, blank og nogle gange skrøbelig overflade.
Denne proces hindrer mig i at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuelt feedback eller kontrol under processen – noget jeg velkommer. Jeg tillader “tilfældige eksperimenter” - alt går for at afkorte fornuften! - at guide udfaldet, lagene og spejleffekterne jeg skaber, og giver plads til åbenbaring og opdagelse, når værket endelig udstilles. Denne tilgang, der minder om åbenbarings- og fastlæggelsesprocessen i fotografiet, er udfordrende og libererende. Værdierne i kompositionen bliver beriget af lag og gennemsigtigheder, men giver hvert værk en “asketisk” kvalitet: Jeg er glad, når jeg genkender “uundgåelige nødvendigheder”, altså det, vi sandsynligvis opdager, når vi stopper i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Ikke “følelser” eller “teoretisk opfattelse”, men erfaret væren. Ikke “hurtig forbrug” eller “intellektualisering/intellektuel besiddelse”, men udvidelse af bevidstheden og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige historier; min kunst er en søgen efter “livet midt i livet”, ‘le vif’ som den franske SF-mester Alain Damasio ville udtrykke det.
Selvom mit værk nogle gange kan bringe er åbenhed og lysstyrke i farvet glas, forbliver det næsten helt abstrakt. Desuden giver plexiglasmaleriet en glinsende overflade, hvor man kan skimte sin egen silhuet, forskellig for hver ny beskuer. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Legen mellem lys, farve og tekstur, også manglende dele, kræver kun empati. Forhåbentlig vil spillet mellem detaljer for nærheden og afstand for helheden opmuntre seerne til at begive sig ud på deres egne introspektive rejser.
Jeg hævder ikke at have alle svar og ønsker at forblive ydmyg over, hvad der kan opnås. Enkelt, jeg finder tilfredshed i den løbende proces med spørgsmål og vækst. Hvert nye værk er en konfrontation med mine grænser, der driver mig til at forfine mine færdigheder og udforske videre, hvad jeg kan opnå. At male for mig er en daglig håndværk, en udforskning, en måde at sætte meningsfulde samtaler i gang.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis multiplicerer passionen for at se."

Anton Kaestner