Anton Kaestner - #257 - XL - " Red Sun ".

#257 - XL - " Red Sun ".
Unik værk, originalt arbejde af Anton Kaestner, direkte fra det parisiske atelier.

Sprøjteakryl på 3 mm plexiglasplade.
Dette maleri er ikke en reproduktion. Det er et originalt værk malet i flere lag hvis blanke, glossy udtryk tæt på anvendelsen af en resin og unikt.

Dimensioner: Tommer 34,3 * 24,2 * 0,12 / 87 * 61,5 * 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri leveres uden ramme.
Ramme af høj kvalitet fra det tyske mærke Nielsen i aluminium, reference 34 (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) Mat sølv anbefales og tilgængelig ved afsendelse for en yderligere pris på 160€. Valg af en anden ramme i Nielsen 34-sortimentet er muligt uden ekstraomkostninger.

Værket er signeret på bagsiden.
Et Ægtheds-certifikat følger med.
Leveringen er dækket af en forsikring.

Anton Kaestner er en maler, skulptør og forfatter baseret i Paris. Hans værker vises over hele Europa, i Schweiz og i Dubai. Yderligere information og valg på www.antonkaestner.com.

kommende separatudstilling - Genève 18/28. juni 2026.

"Biografi"

Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af rig naturlig skønhed og kulturel mangfoldighed i mit hjemland. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde bedstefar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse satte frøet til det, der senere skulle blive min livslange passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat og eksperimenterede med utallige akryler i notesbøger i A4 og derefter A3. Jeg blev først tiltrukket af ikke-figurativt maleri og abstrakt ekspressionisme. Med tiden, og selvom jeg betragter mig selv som ateist, udviklede jeg også en forkærlighed for spirituelle materialer, da de resonnerede med minutforskning af menneskelig eksistens, melankoli og de dybere sandheder i naturen og livet.
Dog var vejen til at blive kunstner ikke umiddelbar.
I over tre årtier forfulgte jeg en international forretningskarriere som tog mig verden rundt, fra USA til Marokko, Belgien, østover Asia og Frankrig. Mine rejser udvidede mit perspektiv og udsatte mig for en bred vifte af kulturelle indflydelser. Hvor jeg end gik, fordybede jeg mig i de lokale kunstscener og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min forretningskarriere var kunst altid en del af mig, stille simrende under overfladen. I nærmest 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig — en måde at bryde ud af verden og fokusere på mit indre selv.
Jeg har altid fundet stor tilfredsstillelse i at male. Hvert nye værk er en rejse, hvor jeg kan teste min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem ægte oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet at tilbyde andre et oprigtigt møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min forretningskarriere, uddybede jeg fuldt ud for maleriet. Jeg etablerede mit studie i Paris og begyndte at vie mig fuldt til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse fik mit arbejde hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Nederlandene.

Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, "Échos", afholdt i Paris i slutningen af 2024, viste en særegen tilgang til kunst, væk fra traditionelle maleteknikker: Jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og sprays på bagsiden af genbrugt ekstruderet plexiglas, en let, glat, blank og nogle gange skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen—noget jeg byder velkommen. Jeg tillader “tilfældige eksperimenter” —alt er tilladt for at afbryde fornuften!— at guide udfaldet, lagene & spejl effekterne jeg skaber, og giver plads til åbenbaring og opdagelse, når stykket endelig udstilles. Denne tilgang, der synes med åbenbarings-/fikseringsprocessen i fotografiet, er udfordrende og frigørende. Værdierne i kompositionen beriges af lag og gennemsigtigheder, men giver hvert værk en “asketisk” kvalitet: Jeg er glad, når jeg genkender “irreducerbare nødvendigheder”, dvs. hvad vi sandsynligvis opdager, når vi stopper op i stilhed og lys.

Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Hverken “følelser” eller “teoretisk forestilling” men oplevelsen af at være. Hverken “hurtigt forbrug” eller “intellektualisering / intellektuel besiddelse”, men udvidelse af bevidstheden og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige historier, er min kunst en søgen efter “livet i hjertet af livet”, le vif, som den franske SF-mester Alain Damasio ville sige.
Selvom mit arbejde nogle gange kan vække gennemsigtigheden og lyset af farvet glas, forbliver det næsten fuldstændig abstrakt. Desuden giver plexiglas maleriet en strålende skal, hvor man kan skimte sin egen silhuet, forskellig for hver ny tilskuer. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Samspillet mellem lys, farve og tekstur, også manglede dele, kræver blot empathy. Forhåbentligt vil spillet mellem “detaljer tæt på” og “afstand for helheden” opmuntre seerne til at begive sig ud på deres egen introspektive rejse.
Jeg hævder ikke at have alle svarene og ønsker at forblive ydmyg over, hvad der kan opnås. For mig er maleri blot en daglig håndværksøvelse, en undersøgelse, en måde at sætte gang i meningsfulde samtaler.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis fordobler lidenskaben for at se."

Anton Kaestner