Anton Kaestner - #150 - L - " Sea, Sun & Set ".

#150 - L - " Sea, Sun & Set ".
Enkeltværk, originalt værk af Anton Kaestner, direkte fra atelieret i Paris.

Sprøjtemaling i spray på 3 mm plexiglasplade.
Dette maleri er ikke en trykning. Det er et originalt maleri, hvis blanke, glossy overflade nær resinens anvendelse er unik.

Dimensioner: Tommer 17,3 * 24,2 * 0,12 / 44 * 61,5 * 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri leveres uden ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske mærke Nielsen i aluminium, reference 34 Sølv Mat (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefales og kan tilkøbes ved afsendelse for en ekstra pris på 120€.

Værket er signeret på bagsiden.
Medfølger et Ægthedscertifikat.
Leverancen er forsikret.

Anton Kaestner er en schweizisk maler, billedhugger og forfatter bosat i Paris. Hans værker er udstillet over hele Europa, i Schweiz og i Dubai. Yderligere information og valgmuligheder på www.antonkaestner.com.

Næste personlige udstilling – Genève 18/28. juni 2026.

"Biografi"

Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af min hjemlands naturlige skønhed og kulturelle rigdom. Skaberkraft blev værdsat i min familie, og det var min afdøde bedstefar, en håndværker & kunstner, hvis indflydelse plantede frøet til det, der senere skulle blive min livslange passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat, eksperimenterede med utallige akryler i A4- og derefter A3-notesbøger. Jeg blev først tiltrukket af ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspressionisme. Med tiden, og selvom jeg betragter mig som ateist, udviklede jeg også en trang til spirituelle materialer, da de resonnerede med min udforskning af menneskelig eksistens, melankoli og livets dybere sandheder i naturen.
Dog var vejen til virkelig at blive kunstner ikke øjeblikkelig.
I over tre årtier førte jeg en international forretningskarriere, der tog mig verden rundt, fra USA til Marokko, Belgien, gennem Asien og Frankrig. Mine rejser udvidede min horisont og udsatte mig for en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Hvor jeg end rejste, fordybede jeg mig i de lokale kunstscener og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min forretningskarriere har kunst altid været en del af mig, stille simmerende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig – en måde at bryde ud af verdenen og fokusere på mit indre.
Jeg har altid fundet stor tilfredsstillelse ved at male. Hvert nye værk er en rejse, hvor jeg kan teste min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem ægte oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet at give andre en oprigtig møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket sig tilbage fra min forretningskarriere, forpligtede jeg mig fuldt ud til maleri. Jeg etablerede mit studie i Paris og begyndte at viete mig helt til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse vandt mit arbejde hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Nederlandene.

Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, "Échos", afholdt i Paris i slutningen af 2024, viste en særegen tilgang til kunst, væk fra traditionelle maleteknikker: Jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og sprays bagpå genbrugt extruderet plexiglas, en let, glat, blank og nogle gange skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen – noget jeg velkommer. Jeg tillader “tilfældige eksperimenter” - alt går for at afkorte fornuften! - at lede udfaldet, lagene og spejleffekterne, jeg skaber, og giver plads til åbenbaring og opdagelse, når stykket endelig bliver udstillet. Denne tilgang, der sammenklinger med åbenbarings-/fikseringsprocessen i fotografi, er udfordrende og frigørende. Værdierne i kompositionen beriges af lag og gennemsigtigheder, men giver hvert værk en “ascetisk” kvalitet: Jeg er lykkelig, når jeg genkender “irreducible necessities”, dvs. hvad vi sandsynligvis vil opdage, når vi stopper i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Hverken “følelse” eller “teoretisk forestilling” men oplevelsen af at være. Hverken “hurtigt forbrug” eller “intellektualisering / intellektuel besiddelse”, men udvidelse af bevidstheden og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige historier, mit kunst er en søgen efter “livet i hjertet af livet”, le vif som fransk SF-mester Alain Damasio ville udtrykke det.
Mens mit arbejde nogle gange kan fremkaldet gennemsigtigheden og lysstyrken af farvet glas, forbliver det næsten helt abstrakt. Desuden giver plexiglas maleriet en glitrende overflade, hvor man kan skimte sin egen silhuet, forskellig for hver ny tilskuer. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Samspillet mellem lys, farve og tekstur, også mellem de manglende dele, kræver kun empati. Forhåbentlig vil spillet mellem “detaljer tæt på” og “afstand for helheden” opmuntre tilskuere til at begynde deres egne introspektive rejser.
Jeg hævder ikke at have alle svarene og ønsker at forblive ydmyg over, hvad der kan opnås. Simpelthen finder jeg tilfredsstillelse i den vedvarende proces med spørgsmål og vækst. Hvert nyt værk er en konfrontation med mine grænser, der tvinger mig til at finpudse mine færdigheder og udforske endnu mere, hvad jeg kan opnå. Maleri for mig er et dagligt håndværk, en udforskning, en måde at sætte meningsfulde samtaler i gang.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis multiplicerer lidenskaben for at se."

Anton Kaestner