Anton Kaestner - #421 - S - " Menorca #4 ".

#421 - S - "Menorca #4".
Enkeltværk, originalt værk af Anton Kaestner, direkte fra værkstedet i Paris.

Spray-akryl på 3 mm plexiglasplade.
Dette maleri er ikke en tryk. Det er et originalt værk malet i flere lag af maling og/eller spray, hvis blanke, glossy overflade, som minder om påføring af en hærde resin, er unik.

Dimensioner: Tomme 11,4 * 9,1 * 0,12 / 29 * 23 * 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri leveres uden ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske mærke Nielsen i aluminium, reference 34 (Tomme 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefales og er tilgængelig ved forsendelse for en yderligere pris af 70€.

Værket er signeret på bagsiden.
Et ægthedscertifikat følger med.
Leveringen er dækket af en forsikring.

Anton Kaestner er en maler, billedhugger og forfatter fra Schweiz, bosat i Paris. Hans værker vises over hele Europa, i Schweiz og i Dubai. Yderligere information og valg på www.antonkaestner.com.

Næste personlig udstilling - Genève 18/28. juni 2026.

"Biography

Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af den naturskønne skønhed og den kulturelle rigdom i mit hjemland. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde farfar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse satte kimen til, hvad der til sidst skulle blive min livslange passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat, eksperimenterede med utallige akrylmaterialer i A4- og senere A3- notesbøger. Jeg blev først tiltrukket af ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspressionisme. Over tid, og selvom jeg betragter mig som ateist, udviklede jeg også en forkærlighed for åndelige materialer, da de resonnerede med min udforskning af menneskelig eksistens, melankoli og naturens og livets dybere sandheder.
Men vejen til virkelig at blive kunstner var ikke umiddelbar.
I over tre årtier forfulgte jeg en international forretningskarriere, der førte mig over hele kloden, fra USA til Marokko, Belgien, gennem Asien og Frankrig. Mine rejser udvidede mit perspektiv og udsatte mig for en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Hvor jeg end rejste, fordybede jeg mig i det lokale kunstmiljø og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min forretningskarriere var kunst altid en del af mig, stille simmerende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig — en måde at bryde ud af verden og fokusere på mit indre selv.
Jeg har altid fundet stor tilfredsstillelse ved at male. Hvert nye værk er en rejse, hvor jeg kan afprøve min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem ægte oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet at tilbyde andre et ærligt møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min forretningskarriere, satte jeg helt fokus på maleri. Jeg etablerede mit atelier i Paris og begyndte at vie mig helt til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstnerkarriere og, til min overraskelse, gik mit arbejde hurtigt hen og blev anerkendt og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Nederlandene.

Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, "Échos", afholdt i Paris i slutningen af 2024, fremviste en særegen tilgang til kunst, væk fra traditionelle maleteknikker: Jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og spray på bagsiden af genanvendt ekstruderet plexiglas, en let, glat, blank og nogle gange skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen — noget jeg velkommer. Jeg tillader "tilfældige eksperimenter" - alt går for at afbryde fornuften! - at guide udfaldet, lagene og spejleffekterne jeg skaber, og give plads til åbenbaring og opdagelse, når stykket endelig udstilles. Denne tilgang, der klinger med åbenbarings-/fikseringsprocessen i fotografiet, er udfordrende og frigørende. Kompositionens værdier beriges af lag og gennemsigtigheder, men giver hvert værk en "asketisk" kvalitet: Jeg er lykkelig, når jeg genkender "irreducible nødvendigheder", dvs. hvad vi sandsynligvis vil opdage, når vi stopper i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Ikke "følelser" eller "teoretisk forestilling", men oplevelsen af at være. Ikke "hurtig forbrug" eller "intellektualisering/intellektuel besiddelse", men udvidelse af bevidstheden og udforskning af virkeligheden, af dens synlige og usynlige historier; min kunst er en søgen efter "livet i selve hjertet af livet", "le vif" som den franske science fiction-mester Alain Damasio ville udtrykke det.
Selvom mit arbejde nogle gange kan vække gennemsigtigheden og lysstyrken i farvet glas, forbliver det næsten helt abstrakt. Hertil kommer, at plexiglas giver maleriet en skinnende overflade, hvor man kan få øje på sin egen silhuet, forskellig for hver ny beskuer. Hvert værk opfører sig som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Samspillet mellem lys, farve og struktur, også de manglende dele, kræver blot empati. Forhåbentlig vil spillet mellem detaljer tæt på og afstand for helheden opmuntre seerne til at begive sig ud på deres egne indre rejser.
Jeg hævder ikke, at jeg har alle svar, og jeg vil forblive ydmyg omkring, hvad der kan opnås. Enkelte finder jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige proces med spørgsmål og vækst. Hvert nye værk er en konfrontation med mine grænser, der presser mig til at finpudse mine færdigheder og udforske endnu mere, hvad jeg kan opnå. At male for mig er et dagligt håndværk, en udforskning, en måde at sætte meningsfulde samtaler i gang.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis forøger lidenskaben for at se."

Anton Kaestner."