Gaetano D' Aquino (1969) - Etna

Olio på lærred 48x45 af Gaetano D' Aquino med foto autentificeret

Gaetano D`Aquino er født i Catania den 30. august 1969, hvor han i øjeblikket bor og arbejder. Efter at have opnået eksamensbevis i kunst på gymnasiet, tilsluttede han sig flere nutidige kunstbevægelser.

D`Aquino har påbegyndt sin personlige rejse inden for malerkunsten og skabt sine kreative visioner gennem en række temaer og teknikker. Denne vej har gjort ham til en tydelig repræsentant for nutidig kunst.

D`Aquinos værker er blevet erhvervet af adskillige vigtige offentlige og private samlinger og har fundet plads i talrige faglige tidsskrifter og kunstkataloger.


FREMLEJRE OG UDSIGTER:

1998 Maj Kunstnerisk Palermo, Catania (kollektive)

2000 Galleri, Il Massimo, Catania (personlig)

2000 Møde med Maleri, Mascalucia (kollektive)

2001 Galleri, Giotto, Catania (personlig)

2004 Første udstilling af samtidskunst, BOHEMIEN, kommunale palads, Acireale

2004 Kunstbegivenhed KATACLOÒ, Teatro Metropolitan, Catania (kollektiv)

2004 Galleri, Il Massimo, Catania (personlig)

2005 Anden Estemporan maleri kurateret af Vittorio Sgarbi, Nineo

2005 Litterær og kunstnerisk pris ARETUSA Tredje årtusinde, maleriafdeling, førsteplaceret, Centro Siculo for Spredning af Kultur, regionalkontor Siracusa

2006 Farverne Indeni og Uden for Den Grønne Kvadrat, Visuel kunsttællende udstilling, Hotel Luna, (Oleggio Castello, Milano) kurateret af Donat Conenna

2007 Kunstmesse, Le Ciminiere, Catania

2007 Galleri, Arte Nuvò, Catania (personlig)

2007 Galleri, Arte Ortigia Galleri, Siracusa (personlig)

2008 Tremestieri, Arte XIV. udgave, Tremestieri Etneo

2009 Galleri, Il Massimo, Catania (personlig)

2012 Galleri, Civico 69, Firenze (personlig)

2015 Kunst- og skaberkraftens dag EMPIRE, Catania (kollektive)

2015 Europa Eventi Arte, center for handel Porte di Catania (kollektive)

2016 Galleri, Collezioni Contemporanee, Enna Bassa (kollektive)


GAETANO D`AQUINO OG SANNINGEN OM VÆRETS VÆRKTØJ AF DONAT CONENNA

For at nå sandheden om væren (i figuren, i objektet og i ethvert andet visuelt begreb) må der være lidelsen ved den kognitive proces. Kort sagt: man skal kunne male.

Efterfølgende kan vi overveje alle bevægelserne af “es” (udtrykke, ytre, excutere, eksponere), der fører mennesket til at blive udtrykker af virkeligheder, som ligger uden for og inden i personen.

For at sætte D`Aquino-sagen i det rette lys må Gaetano D`Aquino fra Catania parafrasere Descartes. Jeg maler, altså er jeg. Et postulat, der bringer billedmyten, hvilken vi alle er uvidende bærere af som kulturel arv, til at indikere muligheden for tanken at nå væren. For kunstnerne er denne slags “Buonarroti-syndrom” (“Hvorfor taler du ikke?”) naturligvis mere eller mindre kendt i forhold til deres egne fortællende muligheder.

Årsagerne til, at Gaetano D`Aquino nærmer sig den hvide lærred og “orner” det ved at begynde at skitsere trækningen grafisk, som derefter oplyses med farver og giver skønheden ved sandheden i det opnåede billede, ligger netop i den mimetiske handling, som vi stakler ikke er i stand til at gøre: nemlig at bringe overfladen igen – på lærredet, selvom det er begrænset og begrænsende – de ydre og indre horisonter af landskabet, objektet, figuren, begrebet tilbage i realiteten.

En handling, som i forskellige stilarter har gennemgået århundreder og kunsthistorien, men som kalder endnu sjældnere for tegnere af “total virkelighed”, som D`Aquino.

Billedoperatøren, især anatomisk, som kan defineres som hyperrealisme, når i hans civile, sekulære, profane ikoner bevarer motivet i forgrunden, på lærredet, fra impressionens fælde, det vil sige fristelsen ved at opsummere, ved at gøre det essentielt. Den sarte “Kvindelegeme” er en fortælling om en kvindekrop: ingen vil få den anden til at se.

D`Aquino arbejder med uendelig precision og leger med en kapillær signatur af hudens detaljer, som han derefter indhyller i en række farvetykkelser, indtil han opnår subjektets eneståendehed, netop - “som om” - den sicilianske maler ønskede at få verdens fra at udlægge de (nu sjældne) stykker af plastisk integritet og få dem til at leve for altid på hans lærreder. Men det er naturligvis ikke så let at sige.

Og her kommer hans langsomme, grundige orientering mod det virkelige: Selv i en enkelt billeds faste ramme er væren, at “at leve” et landskab, et objekt, en figur, et begreb gennemsyret af et lys, som vi definerer som “fotografisk”, men som intet andet end et ønske om at nå den mimetiske essens af den absolutte natur, at markere med strenghed omkredsende omgivelser og at genskabe en eksakt sansemæssig trofasthed af anatomier.

Det ville være let, som det altid sker med realistiske, naturalistiske, hyperrealistiske malere, også i dette tilfælde, at påberåbe sig de gamle rettigheder til fortolkningen, som mennesket uden tvivl bør kræve, og som historisk set er bevist at have ført kunstbegrebet mod en ikke-deling mellem betydning og signifie i abstraktion, mod konceptuel tilfældighed i performances, mod det folkelige gestiske i uformel kunst, mod fotograferingsklikets automatisme, mod en ikke-spejlende, snarere virtuel sandhed i computerkunst, mod illusionerne i kinetisk kunst. Kort sagt, mod kaos af definitioner.

Om ti tusind år efter Altamira, ved vi stadig ikke, hvad kunst er. Præcis det modsatte af den retning, hvorpå denne sicilianiske operatør har bevæget sig, med sin tilbageholdende, rolige, håndgribelige, kropslige narrative fuldkommenhed.

Donat Conenna

KORT BESKRIVELSE AF MIN KUNSTNERISKE VISION

Fra min barndom har jeg haft privilegiet at fordybe mig i kunsten og beundre de vidunderlige portrætter af Emanuele Di Giovanni, den berømte sicilianske maler. Dette var den første trylleform, der udløste min fascinerende rejse ind i maleriets verden; fuld af forskellige kunstneriske triumphs, personlige udstillinger og mine værker spredt over hele verden. Jeg begyndte med portrættet og har siden taget fat på forskellige temaer som landskabs-motiv, naturskildring og nusset temaet.

Personligt forsøger jeg at udtrykke og fremhæve det, andre ikke ser, og få det til at ses gennem mine øjne. Jeg definerer maleri som en stum poesi, som Leonardo da Vinci sagde.

I dag, efter en lang malerisk erfaring og efter at have beskæftiget mig med mange forskellige emner, har jeg fokuseret på studiet af Sicilien, mit land. Især vandet, i dets nuancer, dets reflekser, farver, glans, gennemsigtighed og som livets element, karakteristisk for min ø; ligesom vulkanen Etna, også en del af mine studier, med sine lavastrømme.

Jeg har til dato erfaret, at studiet af vand er blandt de mest vanskelige at fremtrylle, og når jeg ser Turner’s malerier, har jeg forstået, at vand og lys næsten er umulige at essentielt gøre.

Gaetano D`Aquino