Gaetano D' Aquino (1969) - Il Pensatore

Olio på canvas 40x45 af Gaetano D' Aquino med autentificeret foto

Gaetano D`Aquino er født i Catania den 30. august 1969, hvor han i øjeblikket bor og arbejder. Efter at have opnået eksamen i kunstfaglighed i gymnasiet, tilsluttede han sig flere moderne kunstbevægelser.

D`Aquino har påbegyndt sin personlige rejse inden for maleri, hvor han giver liv til sine kreative visioner gennem en række temaer og teknikker. Denne rejse har gjort ham til en fremtrædende repræsentant for nutidskunsten.

D`Aquino’s værker er indkøbt i adskillige vigtige offentlige såvel som private samlinger og har fundet plads i mange specialiserede tidsskrifter og kunst-kataloger.


FREMLEJRE OG GRUPPEUDSTILLINGER:

1998 Maj Kunstnerisk Messina, Catania (kollektiv)

2000 Galleri, Il Massimo, Catania (personlig)

2000 Møde med Maleri, Mascalucia (kollektiv)

2001 Galleri, Giotto, Catania (personlig)

2004 Første samling af nutidskunst, BOHEMIEN, rådhuset, Acireale

2004 Kunstbegivenheden KATACLOÒ, Teatro Metropolitan, Catania (kollektiv)

2004 Galleri, Il Massimo, Catania (personlig)

2005 Anden Estemporanea af Maleri kurateret af Vittorio Sgarbi, Nineo

2005 Litterært og kunstneriskpræmie ARETUSA tredje årtusinde, maleriafdeling, førsteplacering, Centro Siculo for Kulturformidling, regionsekretariatet Siracusa

2006 Farverne Indeni og Udenfor den Grønne Løgn, Visuel samtidskunst-runde, Hotel Luna, (Oleggio Castello, Milano) kurateret af Donat Conenna

2007 Art Fair, Le Ciminiere, Catania

2007 Galleri, Arte Nuvò, Catania (personlig)

2007 Galleri, Art Gallery Ortigia, Siracusa (personlig)

2008 Tremestieri, Arte XIV udgave, Tremestieri Etneo

2009 Galleri, Il Massimo, Catania (personlig)

2012 Galleri, Civico 69, Firenze (personlig)

2015 Kunst- og Kreativitetsdag EMPIRE, Catania (kollektiv)

2015 Europa Eventi Arte, center for handel Porte di Catania (kollektiv)

2016 Galleri, Collezioni Contemporanee, Enna Bassa (kollektiv)


GAETANO D`AQUINO OG SANDHEDEN OM VÆREN AF DONAT CONENNA

For at nå sandheden om væren (i personen, i objektet og i hvert andet visuelt begreb) er det nødvendigt, at der er lidelse i den kognitive procession. Sagt på en enkel måde: man skal kunne male.

På et senere tidspunkt kan vi overveje alle bevægelserne af “es” (at udtrykke, at ytre, at lytte, at udstille), som får mennesket til at blive udtrykker af realiteter, som ligger udenfor og indenfor for ham.

For at sætte D`Aquino-sagen i rette lys, må Gaetano D`Aquino fra Catania omformulere Descartes. Maler, derfor er jeg. Et aksiom, der bringer billedets myte, som vi alle er uvidende bærere af som kulturel arv, til at indikere tankens mulighed for at nå væren. For kunstnere er denne slags “Buonarroti-syndrom” (“Hvorfor taler du ikke?”) naturligvis mere eller mindre velforstået i forhold til deres egne narrative muligheder.

Årsagerne til, at Gaetano D`Aquino nærmer sig det hvide lærred og “får det til at gnistre”, begyndende at markere den grafiske skitse, som senere oplyses med farver og dermed giver billedets sandhed en nåde, ligger netop i den mimese-operation, som vi fattige dødelige ikke formår at udføre: nemlig at bringe udvendige og indre horisonter af landskabet, objektet, figuren, begrebet tilbage til overfladen – på lærredet, selvom det er begrænset og begrænsende.

En operation, som gennem forskellige stilformer har gennemstrømt århundreder og kunsthistorien, men som kalder (fra vocare, vocatio) stadig sjældnere kunstnere af en “total” virkelighed, som D`Aquino.

Billedoperatoren, særligt anatomisk, som kan defineres som hyperrealistisk, når hans “ikoner” civile, verdslige, profane, bevarer motivet markeret i forgrunden på canvas, undgår farerne ved indtryk, det vil sige fristelsen til at kondenserer, at essensialisere. Den tætte “Kvindekroppen” er fortællingen om en kvindekrop: ingen ville få for sig at se den anden.

D`Aquino arbejder med uendelig finstemt, leger med en kapillær markering af de epidermale detaljer i værket, som han derefter indhyller i en sekvens af farvevåger, indtil han opnår det unikke ved motivet, netop – “som om” – den sicilianske maler ville stjæle verden de (nu få) brudstykker af plastisk integritet og få dem til at genoplives for altid på hans lærreder. Men det er selvfølgelig ikke så let at sige.

Og her er hans langsomme, meditative orientering mod det virkelige: selv i en fastholdt enkelt filmsekvens er væren, at “leve” af et landskab, et objekt, en figur, et begreb, gennemsyret af et lys, som vi kalder “fotografisk”—men som ikke har noget at gøre med Gaetano D`Aquino end udtrykket ønsket, sensuelt at nå mimese af den absolute natur, at markere omgivelsen med strenghed, at genskabe eksakt somatisk trofasthed i anatomierne.

Det ville være let, som det ofte er tilfældet med realisme-, hyperrealisme-, og veristiske malere, også i dette tilfælde at påkalde de for længst forældede rettigheder til fortolkning, som mennesket uden tvivl bør kræve, og som historisk er blevet bekræftet har flyttet kunstbegrebet mod ikke-skilbare mellem betydning og betydningsbærende i abstraktion, mod konceptuel tilfældighed i performances, mod det glade gestus af uformel kunst, mod automatismer af fotografiske klik, mod illusioner af digital kunst, mod illusionisme i kinetisk kunst. Med andre ord mod kaos af definitioner.

Ti tusinde år fra Altamira forstår vi stadig ikke, hvad kunst er. Lige det modsatte af retningen, som denne sicilianske operatør har taget, med sin tilbageholdende, rolige, palmerede, taktile, menneskelige narrative fuldkommenhed.

Donat Conenna

KORT BESKRIVELSE AF MIN KUNSTNERISKE VISION

Siden min barndom har jeg haft privilegiet at dykke ned i kunsten og beundre den vidunderlige portrætter af Emanuele Di Giovanni, den berømte sicilianske maler. Dette var begyndelsen på den fortryllende rejse gennem maleri, fyldt med adskillige kunstneriske succeser, personlige udstillinger og mine værker spredt rundt om i verden. Jeg begyndte med portrætmaleri for derefter at tackle forskellige temaer såsom landskab, stilleben og krop.

Jeg søger personligt at udtrykke og fremhæve det, som andre ikke ser, og få det til at ses gennem mine øjne. Jeg definerer maleri som en tavs poesi, som Leonardo da Vinci sagde.

I dag, efter en lang malerisk erfaring og efter at have mødt forskellige emner, har jeg fokuseret på studiet af Sicilien, mit land. Især vandet, i alle dets nuancer, dets reflekser, farver, glans, gennemsigtighed og som livets element, karakteristisk for min ø; som vulkanen Etna, også en del af mine studier, med sine lavaudbrud.

Til i dag har jeg erkendt, at studiet af vand er blandt de vanskeligste ting at repræsentere, og når man ser Turners malerier, har jeg forstået, at vand og lys næsten er umulige at essentialisere.

Gaetano D`Aquino