yamila - El Corazón al Descubierto: La Nobleza del Kintsukuroi Interior






Har en bachelor i kunst- og arkitekturhistorie, med 12 års erfaring inden for dekorativ kunst.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Giclée på professionel 100% bomuldslærred, 60 x 80 cm, begrænset udgave 1/5, håndsigneret af Yamila Velázquez, 2025, periode efter 2020, oprindelse Spanien.
Beskrivelse fra sælger
Om værket:
Det værk, der præsenteres, er en del af en begrænset udgave på 5 enheder globalt, skabt digitalt og håndsigneret af kunstneren. Hver tryk er unik inden for sin serie, hvilket sikrer dets eksklusivitet og ægthed. Bagsiden indeholder alle relevante oplysninger om værket, nummerering og signatur.
Samlede dimensioner: 60 x 80 cm
Materiale: Professionelt lærred af høj kvalitet 100 % bomuld, maksimal modstandsdygtighed over for håndtering og ydre påvirkninger fra Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterer et holdbart og visuelt kvalitetsprodukt.
Teknik: Giclée-tryk, anerkendt for sin præcision og langvarig kvalitet.
Certifikat for ægthed:
Hvis køberen ønsker det, kan kunstneren udstede et ægthedscertifikat. Dette skal anmodes om eksplicit ved købet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner, der bruger værktøjer til digital intelligens, i øjeblikket bosat i Alicante, Spanien. Ejer og partner i en virksomhed, der beskæftiger sig med salg, repræsentation og udvikling af kunstnere og kunstværker, kombinerer Velázquez sin forretningssans med en dyb kunstnerisk følsomhed.
Denne unge cubanske talent har etableret sig inden for digital kunst og bruger moderne midler til at udforske temaer knyttet til natur, landskab og den intime relation mellem kvinden og hendes omgivelser. Hendes værker behandler med subtilitet og stærk visuel kraft emner som skønhed, kærlighed, sensualitet og feminint ømhed, altid indrammet i indlevende, romantiske og raffinerede atmosfærer.
Med en levende og udtryksfuld æstetik formår Yamila Velázquez at forene klassiske påvirkninger med et moderne sprog, hvilket resulterer i alsidige, friske og dybt betagende værker. Den billedlige tekstur i hendes billeder, den mesterskabsmæssige brug af farven og den følelsesmæssigt balancerede komposition placerer hendes arbejde som et aktuelt kunstnerisk forslag af høj æstetisk værdi.
Forsendelse og præsentation:
Værket bliver omhyggeligt indpakket af en professionel og sendt i et stift kartonrør, beskyttet indvendigt med bobleplast for at sikre dets integritet under transporten. Forsendelser gennemføres af pålidelige kurertjenester som UPS, FedEx eller Correos España, afhængigt af destination og den mest hensigtsmæssige løsning i hver enkelt sag.
Forventet leveringstid er 7 til 10 dage, dog kan den variere afhængigt af destinationsland.
Dette værk er en stærk figurativ studie af en kvinde, udført med en teknisk mesterlighed, der minder om klassisk portrætmaleri. Kompositionen domineres af kontrasten mellem roen i ansigtet og den dramatiske eksponering af et menneskeligt hjerte, anatomisk præcist, som stiger frem over hendes bryst. Kjolen i brokade i cyanblå og guld er ikke blot en æstetisk detalje, men det konceptuelle køretøj for værket.
Kunstneren vækker Kintsugi-filosofien (reparation med guld) ved at anvende det gyldne mønster på kjolen og de gyldne grene, der spirer ud af figuren som en metafor for heling og indre genopbygning. Det udstillede hjerte er bruddet eller sårbarheden vist uden skam. Omkring denne essentielle skrøbelighed med pragt af guld antyder lærredet, at følelsesmæssige sår, smerte og oplevelser af brud (som repræsenteres af det barske hjerte) netop er det, der klæder individet i en urokkelig værdighed og modstandsdygtighed. Værket er en meditation over den feminine identitet, formet gennem erfaring og modet til at vise skønheden i det ufuldkomne og helbredte.
Det eksponerede hjerte er symbolet på den største skrøbelighed og de følelsesmæssige sår, der er nært forbundet med livet. Når det er indrammet af det ædle metal og de gyldne grene, der spirer fra designets brud, hævder lærredet, at genopbygning ikke handler om at skjule smerten, men om at ære den. GULDET her er den synlige erindring om overvinding. Dette værk er en hyldest til menneskets ånds modstandsdygtighed, som finder sin æstetiske og åndelige styrke netop ved at acceptere og vise de mest sårbare områder. Den sande skønhed ligger i den modige accept af egen imperfektion.
Om værket:
Det værk, der præsenteres, er en del af en begrænset udgave på 5 enheder globalt, skabt digitalt og håndsigneret af kunstneren. Hver tryk er unik inden for sin serie, hvilket sikrer dets eksklusivitet og ægthed. Bagsiden indeholder alle relevante oplysninger om værket, nummerering og signatur.
Samlede dimensioner: 60 x 80 cm
Materiale: Professionelt lærred af høj kvalitet 100 % bomuld, maksimal modstandsdygtighed over for håndtering og ydre påvirkninger fra Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterer et holdbart og visuelt kvalitetsprodukt.
Teknik: Giclée-tryk, anerkendt for sin præcision og langvarig kvalitet.
Certifikat for ægthed:
Hvis køberen ønsker det, kan kunstneren udstede et ægthedscertifikat. Dette skal anmodes om eksplicit ved købet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner, der bruger værktøjer til digital intelligens, i øjeblikket bosat i Alicante, Spanien. Ejer og partner i en virksomhed, der beskæftiger sig med salg, repræsentation og udvikling af kunstnere og kunstværker, kombinerer Velázquez sin forretningssans med en dyb kunstnerisk følsomhed.
Denne unge cubanske talent har etableret sig inden for digital kunst og bruger moderne midler til at udforske temaer knyttet til natur, landskab og den intime relation mellem kvinden og hendes omgivelser. Hendes værker behandler med subtilitet og stærk visuel kraft emner som skønhed, kærlighed, sensualitet og feminint ømhed, altid indrammet i indlevende, romantiske og raffinerede atmosfærer.
Med en levende og udtryksfuld æstetik formår Yamila Velázquez at forene klassiske påvirkninger med et moderne sprog, hvilket resulterer i alsidige, friske og dybt betagende værker. Den billedlige tekstur i hendes billeder, den mesterskabsmæssige brug af farven og den følelsesmæssigt balancerede komposition placerer hendes arbejde som et aktuelt kunstnerisk forslag af høj æstetisk værdi.
Forsendelse og præsentation:
Værket bliver omhyggeligt indpakket af en professionel og sendt i et stift kartonrør, beskyttet indvendigt med bobleplast for at sikre dets integritet under transporten. Forsendelser gennemføres af pålidelige kurertjenester som UPS, FedEx eller Correos España, afhængigt af destination og den mest hensigtsmæssige løsning i hver enkelt sag.
Forventet leveringstid er 7 til 10 dage, dog kan den variere afhængigt af destinationsland.
Dette værk er en stærk figurativ studie af en kvinde, udført med en teknisk mesterlighed, der minder om klassisk portrætmaleri. Kompositionen domineres af kontrasten mellem roen i ansigtet og den dramatiske eksponering af et menneskeligt hjerte, anatomisk præcist, som stiger frem over hendes bryst. Kjolen i brokade i cyanblå og guld er ikke blot en æstetisk detalje, men det konceptuelle køretøj for værket.
Kunstneren vækker Kintsugi-filosofien (reparation med guld) ved at anvende det gyldne mønster på kjolen og de gyldne grene, der spirer ud af figuren som en metafor for heling og indre genopbygning. Det udstillede hjerte er bruddet eller sårbarheden vist uden skam. Omkring denne essentielle skrøbelighed med pragt af guld antyder lærredet, at følelsesmæssige sår, smerte og oplevelser af brud (som repræsenteres af det barske hjerte) netop er det, der klæder individet i en urokkelig værdighed og modstandsdygtighed. Værket er en meditation over den feminine identitet, formet gennem erfaring og modet til at vise skønheden i det ufuldkomne og helbredte.
Det eksponerede hjerte er symbolet på den største skrøbelighed og de følelsesmæssige sår, der er nært forbundet med livet. Når det er indrammet af det ædle metal og de gyldne grene, der spirer fra designets brud, hævder lærredet, at genopbygning ikke handler om at skjule smerten, men om at ære den. GULDET her er den synlige erindring om overvinding. Dette værk er en hyldest til menneskets ånds modstandsdygtighed, som finder sin æstetiske og åndelige styrke netop ved at acceptere og vise de mest sårbare områder. Den sande skønhed ligger i den modige accept af egen imperfektion.
