yamila velazquez - ““El Silencio de las flores” XL (Sin reserva)





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
En 2025-limiteret Giclée på professionelt 100 % bomuldskanvas, håndsigneret, 100 x 65 cm, tituleret “El Silencio de las flores” XL, ed. 1 af 5, produceret i Spanien og solgt direkte af kunstneren, i fremragende stand.
Beskrivelse fra sælger
Om værket:
Denne vævning, der præsenteres, udgøres af en begrænset udgave på 5 enheder globalt, udført digitalt og håndsigneret af kunstneren. Hver tryk er unik inden for sin serie, hvilket sikrer eksklusivitet og autenticitet. Bagpå findes alle relevante oplysninger om værket, nummerering og signatur.
Samlede mål: 100x65 cm
Materiale: Professionelt lærred af høj kvalitet, 100 % bomuld, maksimal resistens over for håndtering og ydre påvirkninger fra Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterer et holdbart produkt med visuel kvalitet.
Teknik: Giclée-tryk, anerkendt for sin præcision og holdbarhed.
Ægthedscertifikat:
Hvis køberen ønsker det, kan kunstneren udstede et ægthedscertifikat. Dette skal anmodes om eksplicit i købsøjeblikket.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner, der bruger værktøjer til digital intelligens, i øjeblikket bosat og arbejder i Alicante, Spanien. Ejer og partner i et firma, der beskæftiger sig med salg, repræsentation og udvikling af kunstnere og kunstværker, kombinerer Velázquez sin forretningssans med en dyb kunstnerisk følelse.
Denne unge cubanske talent har etableret sig inden for digital kunst, og bruger moderne midler til at udforske temaer relateret til naturen, landskabet og det intime forhold mellem kvinden og hendes omgivelse. Hendes værker nærmer sig med finesse og stærk visuel kraft temaer som skønhed, kærlighed, sensualitet og feminin delikatesse, altid indrammet i omhylende, romantiske og raffinerede atmosfærer.
Med en levende og udtryksfuld æstetik formår Yamila Velázquez at fusionere klassiske indflydelser med et moderne sprog, hvilket resulterer i alsidige, friske og dybt stemningsfulde værker. Den maleriske tekstur i hendes billeder, den mesterlige farveanvendelse og den følelsesmæssigt balancerede komposition placerer hendes arbejde som et aktuelt kunstnerisk forslag af høj æstetisk værdi.
Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive omhyggeligt indpakket af en professionel og afsendt i en stiv картonrør, indvendigt beskyttet med bobleplast for at sikre dets integritet under transporten. Forsendelser foregår gennem pålidelige curierfirmaer som UPS, FedEx eller Correos España, afhængigt af destination og den mest hensigtsmæssige mulighed i hver enkelt tilfælde.
Estimeret leveringstid er 7 til 10 dage, men kan variere afhængigt af destinationslandet.
Værket, som præsenteres her, trykt i en begrænset Ed. på lærred, står ved skæringspunktet mellem teknisk klassisisme og nutidig drømmeæstetik. Håndteringen af clair-obscur er subtil men effektiv, hvilket giver scenen en hængende, næsten mystisk aura. Den præcision, hvormed teksturerne — fra den gennemskinnelige epidermis af den menneskelige figur til den minutiøse fjerdragt af fuglene — er behandlet, vidner om stor virtuositet, sandsynligvis inspireret af den flamanske og prærafaelittiske malerkonvention.
Dette maleri på lærred, med detaljeret og forfinet håndværk, viser en teknisk udførelse, der befinder sig mellem den fotografiske præcision i hyperrealismen og den maleriske følsomhed i den klassiske naturalisme. Huden, kronbladene og blikket udgør en sensorisk triade, som kunstneren løser med tydelig mestring i brugen af farve, tekstur og lys. Kompositionen er bygget omkring en implicit diagonal akse, der går fra honningen i nederste venstre hjørne til den højeste blomst i øverste højre hjørne, og passerer forbi ansigtet, der træder frem gennem plantene.
Lysens dominans er særligt bemærkelsesværdig. En blød, varm, næsten aureolignende belysning giver enhed til scenen og fremhæver både den gennemskinnelige kødfuldhed i kronbladene og håret i ansigtet, fregnerne og iris i den menneskelige figur. En nærhed i indramningen skaber en intim, endda sensorisk fornemmelse, som om beskueren kunne ånde duften af blomsterne eller føle bistødet fra den svirrende bi.
“Stillheden af blomsterne” foreslår en meditation over den dybe sammenfletning mellem mennesket og naturen. Figuren — en ung kvinde med direct, men rolig blik — er ikke blot omgivet af blomster: hun synes at stige ud af dem, eller endda fusionere med dem. Hendes åbne øje står i kontrast til resten af ansigtet, delvis dækket, som om det var en vision mellem søvn og vågen tilstand, mellem det indre og det ydre.
Det ansigt, delvist omgivet af blå blomster, antyder idéen om hemmelighed, mysteriet, der er sløret af det naturlige. Der er ingen dramatik; kun eftertanke. Dette værk kan læses som en allegori om økologisk balance, omvendelse til en integreret vision mellem mennesket og dets omgivelse. I tider med miljømæssig dissociation antyder dette billede muligheden for et stille fællesskab, en lydhørhed over for livets rytmer.
“Stillheden af blomsterne” er en Invitation til eftertænksomhed, til at betragte det essentielle gennem det synlige. Trykket på lærredet, med sin museale kvalitet, bevarer varmen og dybden i det originale værk. Dets budskab, langt fra at udmatter sig i det æstetiske, åbner en symbolske vej til integrationen mellem personlig identitet og verdens naturens frugtbarhed.
Om værket:
Denne vævning, der præsenteres, udgøres af en begrænset udgave på 5 enheder globalt, udført digitalt og håndsigneret af kunstneren. Hver tryk er unik inden for sin serie, hvilket sikrer eksklusivitet og autenticitet. Bagpå findes alle relevante oplysninger om værket, nummerering og signatur.
Samlede mål: 100x65 cm
Materiale: Professionelt lærred af høj kvalitet, 100 % bomuld, maksimal resistens over for håndtering og ydre påvirkninger fra Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterer et holdbart produkt med visuel kvalitet.
Teknik: Giclée-tryk, anerkendt for sin præcision og holdbarhed.
Ægthedscertifikat:
Hvis køberen ønsker det, kan kunstneren udstede et ægthedscertifikat. Dette skal anmodes om eksplicit i købsøjeblikket.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner, der bruger værktøjer til digital intelligens, i øjeblikket bosat og arbejder i Alicante, Spanien. Ejer og partner i et firma, der beskæftiger sig med salg, repræsentation og udvikling af kunstnere og kunstværker, kombinerer Velázquez sin forretningssans med en dyb kunstnerisk følelse.
Denne unge cubanske talent har etableret sig inden for digital kunst, og bruger moderne midler til at udforske temaer relateret til naturen, landskabet og det intime forhold mellem kvinden og hendes omgivelse. Hendes værker nærmer sig med finesse og stærk visuel kraft temaer som skønhed, kærlighed, sensualitet og feminin delikatesse, altid indrammet i omhylende, romantiske og raffinerede atmosfærer.
Med en levende og udtryksfuld æstetik formår Yamila Velázquez at fusionere klassiske indflydelser med et moderne sprog, hvilket resulterer i alsidige, friske og dybt stemningsfulde værker. Den maleriske tekstur i hendes billeder, den mesterlige farveanvendelse og den følelsesmæssigt balancerede komposition placerer hendes arbejde som et aktuelt kunstnerisk forslag af høj æstetisk værdi.
Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive omhyggeligt indpakket af en professionel og afsendt i en stiv картonrør, indvendigt beskyttet med bobleplast for at sikre dets integritet under transporten. Forsendelser foregår gennem pålidelige curierfirmaer som UPS, FedEx eller Correos España, afhængigt af destination og den mest hensigtsmæssige mulighed i hver enkelt tilfælde.
Estimeret leveringstid er 7 til 10 dage, men kan variere afhængigt af destinationslandet.
Værket, som præsenteres her, trykt i en begrænset Ed. på lærred, står ved skæringspunktet mellem teknisk klassisisme og nutidig drømmeæstetik. Håndteringen af clair-obscur er subtil men effektiv, hvilket giver scenen en hængende, næsten mystisk aura. Den præcision, hvormed teksturerne — fra den gennemskinnelige epidermis af den menneskelige figur til den minutiøse fjerdragt af fuglene — er behandlet, vidner om stor virtuositet, sandsynligvis inspireret af den flamanske og prærafaelittiske malerkonvention.
Dette maleri på lærred, med detaljeret og forfinet håndværk, viser en teknisk udførelse, der befinder sig mellem den fotografiske præcision i hyperrealismen og den maleriske følsomhed i den klassiske naturalisme. Huden, kronbladene og blikket udgør en sensorisk triade, som kunstneren løser med tydelig mestring i brugen af farve, tekstur og lys. Kompositionen er bygget omkring en implicit diagonal akse, der går fra honningen i nederste venstre hjørne til den højeste blomst i øverste højre hjørne, og passerer forbi ansigtet, der træder frem gennem plantene.
Lysens dominans er særligt bemærkelsesværdig. En blød, varm, næsten aureolignende belysning giver enhed til scenen og fremhæver både den gennemskinnelige kødfuldhed i kronbladene og håret i ansigtet, fregnerne og iris i den menneskelige figur. En nærhed i indramningen skaber en intim, endda sensorisk fornemmelse, som om beskueren kunne ånde duften af blomsterne eller føle bistødet fra den svirrende bi.
“Stillheden af blomsterne” foreslår en meditation over den dybe sammenfletning mellem mennesket og naturen. Figuren — en ung kvinde med direct, men rolig blik — er ikke blot omgivet af blomster: hun synes at stige ud af dem, eller endda fusionere med dem. Hendes åbne øje står i kontrast til resten af ansigtet, delvis dækket, som om det var en vision mellem søvn og vågen tilstand, mellem det indre og det ydre.
Det ansigt, delvist omgivet af blå blomster, antyder idéen om hemmelighed, mysteriet, der er sløret af det naturlige. Der er ingen dramatik; kun eftertanke. Dette værk kan læses som en allegori om økologisk balance, omvendelse til en integreret vision mellem mennesket og dets omgivelse. I tider med miljømæssig dissociation antyder dette billede muligheden for et stille fællesskab, en lydhørhed over for livets rytmer.
“Stillheden af blomsterne” er en Invitation til eftertænksomhed, til at betragte det essentielle gennem det synlige. Trykket på lærredet, med sin museale kvalitet, bevarer varmen og dybden i det originale værk. Dets budskab, langt fra at udmatter sig i det æstetiske, åbner en symbolske vej til integrationen mellem personlig identitet og verdens naturens frugtbarhed.

