Miguel de Miguel - Testa di Donna XL (serie)





€ 25 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Miguel de Miguel – Testa di Donna XL (serie), en acrylmaltning i original udgave lavet efter 2020, håndsigneret, i fremragende stand, 100 cm høj og 80 cm bred, oprindelse Italien, solgt direkte af kunstneren og ledsaget af et ægthedscertifikat.
Beskrivelse fra sælger
Miguel de Miguel – Plastikkunstner internationalt*
Miguel er en spansk plastikkunstner, der begyndte sin karriere i 1980 og har udviklet en solid og følelsesmæssigt intens bane, anerkendt verden over. Han har udstillet i byer som New York, Hong Kong, Paris, Buenos Aires og Mexico City, og hans værk er en del af nogle af de vigtigste samlinger på internationalt niveau. Han bor og skaber i Italien i øjeblikket.
Hans maleri kombinerer figur og abstraktion med sit eget sprog, hvor den levende farve, symbolske former og dybe teksturer taler om identitet, hukommelse og indre stilhed. Ansigtsløse figurer, symboliske naturer og scener hængende i tid danner et poetisk og følsomt univers.
Med mere end fire årtier af skabelse tilbyder Miguel de Miguel et værk, der ikke blot observeres: man oplever det helt indefra. En kunst, der overskrider grænser, stilarter og ord.
I dette værk foreslår Miguel de Miguel en figur, der hænger mellem tilstedeværelse og mysterium. Ansigtet, reduceret til en essentiel form og afskåret for konkret identitet, bliver til et rum til contemplation hvor energien erstatter portrættet. Over det træder en krone af former og farver, der vækker en åndelig blomst, en udvidelse af bevidstheden mere end et dekorativt element.
Det maleriske stof, opbygget gennem lag af dybblå, grønne vibrerende og røde glimt, skaber et dynamisk felt hvor figuren ser ud til at opstå fra farvens indre. Mørket i baggrunden optræder ikke som tomrum, men som en frugtbar sfære, hvor lys og forvandling opstår.
Værket udforsker ideen om, at den sande identitet ikke ligger i synlige træk, men i den energi, der bor og gennemsyrer væsenet. Mellem det menneskelige og det symbolske præsenterer figuren sig som en bro mellem den materielle verden og en mere intim og åndelig dimension, og inviterer beskueren til at genkende skønheden i det, der ikke kan ses, men kan føles.
se envía con certificado de autenticidad
Miguel de Miguel – Plastikkunstner internationalt*
Miguel er en spansk plastikkunstner, der begyndte sin karriere i 1980 og har udviklet en solid og følelsesmæssigt intens bane, anerkendt verden over. Han har udstillet i byer som New York, Hong Kong, Paris, Buenos Aires og Mexico City, og hans værk er en del af nogle af de vigtigste samlinger på internationalt niveau. Han bor og skaber i Italien i øjeblikket.
Hans maleri kombinerer figur og abstraktion med sit eget sprog, hvor den levende farve, symbolske former og dybe teksturer taler om identitet, hukommelse og indre stilhed. Ansigtsløse figurer, symboliske naturer og scener hængende i tid danner et poetisk og følsomt univers.
Med mere end fire årtier af skabelse tilbyder Miguel de Miguel et værk, der ikke blot observeres: man oplever det helt indefra. En kunst, der overskrider grænser, stilarter og ord.
I dette værk foreslår Miguel de Miguel en figur, der hænger mellem tilstedeværelse og mysterium. Ansigtet, reduceret til en essentiel form og afskåret for konkret identitet, bliver til et rum til contemplation hvor energien erstatter portrættet. Over det træder en krone af former og farver, der vækker en åndelig blomst, en udvidelse af bevidstheden mere end et dekorativt element.
Det maleriske stof, opbygget gennem lag af dybblå, grønne vibrerende og røde glimt, skaber et dynamisk felt hvor figuren ser ud til at opstå fra farvens indre. Mørket i baggrunden optræder ikke som tomrum, men som en frugtbar sfære, hvor lys og forvandling opstår.
Værket udforsker ideen om, at den sande identitet ikke ligger i synlige træk, men i den energi, der bor og gennemsyrer væsenet. Mellem det menneskelige og det symbolske præsenterer figuren sig som en bro mellem den materielle verden og en mere intim og åndelig dimension, og inviterer beskueren til at genkende skønheden i det, der ikke kan ses, men kan føles.
se envía con certificado de autenticidad

