Lucienne Olivieri - Sans titre






Var Senior Specialist hos Finarte i 12 år med speciale i moderne kunsttryk.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Lucienne Olivieri, Sans titre, 1970, abstrakt serigrafi på Velin-papir, originaludgave, håndsigneret nederst til højre, 38,5 × 28 cm, ca. 1 kg, Frankrig, periode 1960–1970, i fremragende stand.
Beskrivelse fra sælger
Silkskrif på Velin-papir. Trykt af Ravel-ateliererne
Signeret i hånden nederst til højre.
E A (Epreuve d'artiste) X Nederst til venstre
Kilde: Egen samling af Oliviéris værker købt i 2011 og 2012: 7 andre lithografier og silksnit følger ved kommende auktioner. Vincent Huot, billedkunstner og samler.
Lucienne Olivieri (1910–2007) var en fransk billedkunstner, anerkendt for sit talent og sin særegne stil. Hun spillede en vigtig rolle i kunstverdenen i det tyvende århundrede, især gennem sin praksis i maleri og lithografi.
Ungdom og dannelse
Formet i 1930’erne i mødet med avantgarde-kunstscenen, selvom hendes uddannelse i høj grad var autodidakt. Hun voksede op i et stimulerende kulturelt miljø og udviklede en særlig følsomhed over for former, farver og geometri, elementer hun indarbejdede i sine kunstværker.
Kunstnerisk karriere
Lucienne Olivieri arbejdede inden for flere kunstneriske områder, men hun gjorde sig primært gældende inden for maleri og lithografi. Hendes arbejde ligger i en modernistisk tilgang, og hun var særligt optaget af abstraktion og geometriske former. Hendes værker var ofte præget af påvirkninger fra kubisme og konstruktivisme, og hun blev influeret af datidige kunstbevægelser, samtidig med at hun søgte at udforske sin egen opfattelse af verden.
Udstillinger
Hendes værker er blevet vist i talrige gallerier og museer i Frankrig og i udlandet. Lucienne Olivieri havde flere separatudstillinger i Paris, især hos Galerie Pierre Domec i 1970’erne, hvor hun viste sine abstrakte lithografier og malerier. Hendes værker blev godt modtaget af kritikere, og hun blev en respekteret skikkelse i det parisiske kunstmiljø.
Hendes værk udviklede sig fra 1930’ernes kubisme, påvirket af André Lhote, mod en figurativitet i stil med École de Paris, for derefter at bevæge sig mod en geometrisk abstraktion inspireret af purisme.
Silkskrif på Velin-papir. Trykt af Ravel-ateliererne
Signeret i hånden nederst til højre.
E A (Epreuve d'artiste) X Nederst til venstre
Kilde: Egen samling af Oliviéris værker købt i 2011 og 2012: 7 andre lithografier og silksnit følger ved kommende auktioner. Vincent Huot, billedkunstner og samler.
Lucienne Olivieri (1910–2007) var en fransk billedkunstner, anerkendt for sit talent og sin særegne stil. Hun spillede en vigtig rolle i kunstverdenen i det tyvende århundrede, især gennem sin praksis i maleri og lithografi.
Ungdom og dannelse
Formet i 1930’erne i mødet med avantgarde-kunstscenen, selvom hendes uddannelse i høj grad var autodidakt. Hun voksede op i et stimulerende kulturelt miljø og udviklede en særlig følsomhed over for former, farver og geometri, elementer hun indarbejdede i sine kunstværker.
Kunstnerisk karriere
Lucienne Olivieri arbejdede inden for flere kunstneriske områder, men hun gjorde sig primært gældende inden for maleri og lithografi. Hendes arbejde ligger i en modernistisk tilgang, og hun var særligt optaget af abstraktion og geometriske former. Hendes værker var ofte præget af påvirkninger fra kubisme og konstruktivisme, og hun blev influeret af datidige kunstbevægelser, samtidig med at hun søgte at udforske sin egen opfattelse af verden.
Udstillinger
Hendes værker er blevet vist i talrige gallerier og museer i Frankrig og i udlandet. Lucienne Olivieri havde flere separatudstillinger i Paris, især hos Galerie Pierre Domec i 1970’erne, hvor hun viste sine abstrakte lithografier og malerier. Hendes værker blev godt modtaget af kritikere, og hun blev en respekteret skikkelse i det parisiske kunstmiljø.
Hendes værk udviklede sig fra 1930’ernes kubisme, påvirket af André Lhote, mod en figurativitet i stil med École de Paris, for derefter at bevæge sig mod en geometrisk abstraktion inspireret af purisme.
