Ennio Finzi (1931-2024) - Tensimodulatore Ultralineare Nero Bianco






Kandidatgrad i innovation og organisering af kultur og kunst, ti års erfaring med italiensk kunst.
€ 650 | ||
|---|---|---|
€ 600 | ||
€ 550 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Ennio Finzi (1931-2024), Tensimodulatore Ultralineare Nero Bianco, 1971, original akrylmaleri i sort-hvid, signeret, solgt med ramme, Originale-udgave, i fremragende stand, rammedimensioner 70 x 70 cm (uden ramme 45 x 45 cm), afsendes med kunstnerens autentifikation inden for Den Europæiske Union.
Beskrivelse fra sælger
Splendid og suggestivt kinetisk kunstværk på lærred fra 1971 af Ennio Finzi.
(Mål med ramme cm 70x70).
Ennio Finzi blev, uden officielt at formelt betegnes som den sidste levende spazialistiske maler; da han var 16 år i 1947, som han senere huskede, kunne han ikke optages i bevægelsen Spazialismo som Tancredi Parmeggiani (1927-1964), der på det tidspunkt var tyve år.
Hans venskabs- og kunstneriske samvær med den store maler Tancredi førte uden tvivl til, at han kom ind i kredsen omkring nogle af de største repræsentanter for 1950’ernes og 1960’ernes billedkunst og kultur, såsom Giuseppe Capogrossi, Ettore Sottsass, Umbro Apollonio, og til at arbejde i tæt samvirke med de førende venetianske mestere i den bevægelse, som for eksempel Virgilio Guidi, Riccardo Licata eller Emilio Vedova, og det var altid Tancredi der præsenterede ham for den store amerikanske samler Peggy Guggenheim. I hele 1950’erne gennemførte Finzi en grundlæggende rumlig søgen, fokuseret på farvernes anvendelse samt distoniske og atonale effekter og han tolkuppedelte også de nye musikstrømme i årene, fra Schoenbergians atonale til afroamerikansk jazz ’be-bop’.
Faktisk havde musikken en fundamental betydning for Finzi, idet han selv huskede, at hans opfattelse af farver kun skete 50% gennem synet og 50% gennem hørelsen, idet farven ikke kun havde et billede men også en lyd.
Fra 1960 til 1978, også på grund af vanskeligheder ved at sælge rumlige værker i en historisk æra, der favoriserede andre typer forskning, besluttede han at fuldt ud adoptere de mest nutidige principper for den videnskabelige og teknologiske analyse, som var typiske for årene. Ikke som kunstnerne i Gruppo N, som faktisk brugte elektronik og belysning i deres værker, men ved at skabe de samme forudsætninger med en analytisk, sort-hvid ‘ikke-maleri’, der afveg fra de stærke kromatiske træk tidligere, koncentreret om automatisme og rytmekombination og dermed kom tættere på cinetisme.
Han begyndte at udstille i 1949 ved Fondazione Bevilacqua La Masa i Venedig, hvor han i 1956 havde sin første separatudstilling, en fondation der i 1980 også åbnede en samlet udstilling for ham.
Han deltog i 1959 og 1999 i VIII og XIII Quadriennale i Rom og i 1986 i XLII Biennale di Venezia.
Boede og arbejdede i Venezia-Mestre, hvor han underviste ved Accademia di Venezia.
Værket vil blive sendt, ledsaget af kunstnerens autentificering, med kurertjeneste og professionel emballage, KUN I EU-LANDENE.
Splendid og suggestivt kinetisk kunstværk på lærred fra 1971 af Ennio Finzi.
(Mål med ramme cm 70x70).
Ennio Finzi blev, uden officielt at formelt betegnes som den sidste levende spazialistiske maler; da han var 16 år i 1947, som han senere huskede, kunne han ikke optages i bevægelsen Spazialismo som Tancredi Parmeggiani (1927-1964), der på det tidspunkt var tyve år.
Hans venskabs- og kunstneriske samvær med den store maler Tancredi førte uden tvivl til, at han kom ind i kredsen omkring nogle af de største repræsentanter for 1950’ernes og 1960’ernes billedkunst og kultur, såsom Giuseppe Capogrossi, Ettore Sottsass, Umbro Apollonio, og til at arbejde i tæt samvirke med de førende venetianske mestere i den bevægelse, som for eksempel Virgilio Guidi, Riccardo Licata eller Emilio Vedova, og det var altid Tancredi der præsenterede ham for den store amerikanske samler Peggy Guggenheim. I hele 1950’erne gennemførte Finzi en grundlæggende rumlig søgen, fokuseret på farvernes anvendelse samt distoniske og atonale effekter og han tolkuppedelte også de nye musikstrømme i årene, fra Schoenbergians atonale til afroamerikansk jazz ’be-bop’.
Faktisk havde musikken en fundamental betydning for Finzi, idet han selv huskede, at hans opfattelse af farver kun skete 50% gennem synet og 50% gennem hørelsen, idet farven ikke kun havde et billede men også en lyd.
Fra 1960 til 1978, også på grund af vanskeligheder ved at sælge rumlige værker i en historisk æra, der favoriserede andre typer forskning, besluttede han at fuldt ud adoptere de mest nutidige principper for den videnskabelige og teknologiske analyse, som var typiske for årene. Ikke som kunstnerne i Gruppo N, som faktisk brugte elektronik og belysning i deres værker, men ved at skabe de samme forudsætninger med en analytisk, sort-hvid ‘ikke-maleri’, der afveg fra de stærke kromatiske træk tidligere, koncentreret om automatisme og rytmekombination og dermed kom tættere på cinetisme.
Han begyndte at udstille i 1949 ved Fondazione Bevilacqua La Masa i Venedig, hvor han i 1956 havde sin første separatudstilling, en fondation der i 1980 også åbnede en samlet udstilling for ham.
Han deltog i 1959 og 1999 i VIII og XIII Quadriennale i Rom og i 1986 i XLII Biennale di Venezia.
Boede og arbejdede i Venezia-Mestre, hvor han underviste ved Accademia di Venezia.
Værket vil blive sendt, ledsaget af kunstnerens autentificering, med kurertjeneste og professionel emballage, KUN I EU-LANDENE.
