Claus Bertermann - GRIMAUD (XXL-format)

Kunstner: Claus Bertermann

OFFICIAL WEBSITE: www.bertermann.art

"GRIMAUD"

Claus Bertermann er en internationalt etableret samtidskunstner, hvis markedsprofil er understøttet af internationale markedsmyndigheder og enestående resultater på sekundærmarkedet. Kendt for sine kraftfulde, store abstrakte værker har Bertermann konsekvent tiltrukket højprissætning ved verdens mest prestigefyldte auktionhuse. Hans højeste realiserede priser inkluderer €18.900 ved C. h. r. i. s. t. i. és Paris (Retro Zen), €15.240 ved S. o. t. h. e. b. y.́s Köln (F5TP#CB), og €15.120 ved C. h. r. i. s. t. i. és Paris (Whispershade). Med yderligere succesfulde salg hos V. a. n. H. a. m, A. r. t. c. u. r. i. a. l, T. a. j. a. n og D. o. r. o. t. h. e. u. m er Bertermann’s værk en dokumenteret aktie for seriøse samlere verden over.

Begyndelsen på en ny serie

Med en kandidatgrad i arkitektur (TU München) opnåede Bertermann oprindeligt global anerkendelse for sin "architectural strata"-teknik—laget og skrabning af oljemaling for at opbygge rumlig dybde. "Grimaud" markerer et bevidst nyt afsæt. Ved at lægge sætningen væk fra den tidligere figurative arbejde og roller eller oliekridtsmetoden maler Bertermann her alt vådt-i-vådt med store pensler og lader farverne løbe og smelte bevidst for et langt mere flydende, organisk resultat. Hans referencer er malerne i tysk ekspressionisme—forvrængede perspektiver, forstærket, følelsesladet farve. Dette er det første lærred i en helt ny konstnærlig serie.

Internationalt kunstnerisk aftryk

Med mere end 1.000 store format værker i private og institutionelle samlinger verden over — herunder et monumentalt triptych på hans alma mater, Technical University of Munich — fortsætter Bertermann med at bygge bro mellem streng struktur og intuitiv frihed. Dette Catawiki-tilbud byder på en sjælden mulighed for at erhverve det allerførste værk i en spændende ny serie fra en kunstner med et solidt internationalt auktionsomdømme.

Vigtige detaljer for samlere

– Originalt, unikt kunstværk - LAVET AF EN RIGTIG PERSON, IKKE AI.
– Dimensioner (H x B): 210 x 160 cm (83 × 63 inches)
– Medium: Akryl på lærred
– År: 2026
– Signeret af kunstneren på forsiden og bagsiden
– Leveres rullet uden ramme

Hvad gør dette stykke unikt

"Grimaud" fanger to figurer i det øjeblik, deres stier bliver tvunget til at berøre hinanden: en snæver trappe i en landsby i bakke, en person der klatrer, den anden der stiger ned, mødes på den eneste trappe, de er forpligtede til at dele. Det er den mest almindelige af møder og den mest stille ladede — to trajektorier, to hele liv, der bevæger sig i modsat retning, tildelt præcis ét skridt fælles grund, før landsbyen sluger dem igen.

Ladningen af maleriet fortæller ikke, hvem de er for hinanden. En hilsen mellem fremmede? En afsked, som ingen ville have ønsket? En genforening, der ankom et stige for sent? Trappen råder. Hvad der er sikkert, er geometri'en af det: op og ned, ankomst og afrejse, fastgjort ved den samme slidte trappe under den samme provencalske sol — den små, tilbagevendende drama i hver landsbytrappe, hvor den eneste måde at komme forbi en anden person er at passere gennem samme kvadratmeter sten.

Bag dem rejser Grimaud sig selv: cypresser står som mørke udråbstegn, ocre-farvede huse med deres lyserøde skorstene, bakkerne, der bøjer sig tilbage i en himmel bredt dækket med bølgeformede penselstrøg. Miljøet er bevidst landskabsdrevet — landsbyen er ikke en kulisse men en anden protagonista, der presser sig ind på figurerne med hele sommerens mættede vægt.

I denne nye serie ændrer Claus Bertermann fundamentalt sin fysiske proces. Han forlader rullerskuddet og olie-kridtkonturtegningen fra hans tidligere figurative arbejde. I stedet bygges hele overfladen vådt-i-vådt med store pensler: figurer, trin, løv og himmel lægges ned, mens malingen stadig er levende, så en farve løber ind i den næste og grænserne opløses. Intet er forseglet; alt fortsætter med at bevæge sig.

Resultatet er åbenlyst gældende til tysk ekspressionisme — Kirchners skæve gader og kantede menneskemængder kommer til at minde. Perspektivet er bevidst bøjet, trappen rejser sig mere stejlt, end nogen landmåler ville tillade, og farven skubbes langt forbi beskrivelsen og ind i ren fornemmelse: elektriske rosa farver, sure greens, kobolt og ild-orange kolliderer uden undskyldning. Dette er ikke længere konstruktion ved lagdeling og skrabning; det er en enkelt vedvarende gestus, malet fremad, i hastighed, på en våd overflade.

Hvorfor det er værd prisen

Dette er et stort maleri (210 x 160 cm) i museumsstørrelse og det indledende værk i en ny retning i Bertermanns praksis — øjeblikket, hvor en internationalt indsamlet kunstner tydeligt tager en af de rigtige drejninger. For samlere er "først i en serie" en meningsfuld provenance-markør: dette er lærredet, der definerer ordforrådet, som alt senere vil blive målt imod.

Den vådt-i-vådt-håndtering giver overfladen en sjælden umiddelbarhed — man kan læse armens hastighed, beslutningen taget i et enkelt gennemløb, øjeblikket, hvor to farver mødtes og blev tilladt at forblive sammenført. Bertermann kombinerer denne frihed med sin arkitekt-lærte sans for struktur, så farveorgiet aldrig mister den rumlige logik: trappen fortaber sig stadig, landsbyen trækker sig stadig tilbage, figurerne holder stadig deres grund.

"Grimaud" balancerer udtryksfuld, høj-keys kraft med et stille litterært motiv — tilfældig krydsning på en trappe — hvilket gør det umiddelbart fængende på væggen og konceptuelt varigt for samlere.

Visuel beskrivelse & tilstand

Kompositionen er opbygget omkring en stejlt stigende mauve-lyserød trappe, der stiger diagonalt gennem en provençal bakke landsby. To figurer mødes forreste i forgrunden: en kvinde med langt mørkt hår, indhyllet i lysende blå og hvid, der nedstiger mod beskueren med noget blek i hoften, hendes ansigt brækket i streger af grøn, gul og rød; en anden figur i dyb marine og flamme-rød står tæt ved siden af hende, indlejret i den mørke masse af trappen. En tan håndlæs løber diagonalt op langs højre kant af trinene.

Til venstre rammes en pink mur og mørkt løv af en gul krukke med røde pelargoner. Til højre og bagved klatrer landsbyen op ad bakken — mørkegrønne cypresser, ocre- og koralfarvede huse, en bleg bygning med rosa skorstene i den øvre midte og spredte røde blomster — alt under en bredt børstet blå-hvid himmel. Hele overfladen er malet vådt-i-vådt med store pensler; farver løber tydeligt sammen og smelter ind i hinanden. Perspektiv og anatomi er bevidst forvrænget for at prioritere følelsesmæssig vægt over realisme. Værket er signeret "Bertermann" i rød på nederste højre side.

Værket er unframed og ikke strakt. Tilstanden er fremragende. Alle overfladesmækkelige uregelmæssigheder er bevidste og integreret i kunstnerens proces.

Baggrund / kunstnerisk kontekst

Claus Bertermann arbejder inden for samtidsudtryksfuld figurativ maleri med fokus på tilstande af væren snarere end blot gengivelse. Med "Grimaud" åbner han et nyt kapitel, der placerer menneskelige figurer inde i et ladet landskab og trækker direkte på arven fra tysk ekspressionisme: bøjede perspektiver, forøget farve og en overflade holdt bevidst flydende.

Ved at skifte til en hel-over vådt-i-vådt metode — store pensler, sammensmeltede farver, et enkelt fremadgående gennemløb — bytter Bertermann den kølige adskillelse af bund og tegning i sit tidligere figurative arbejde ud med noget varmere og mere ustabilt. "Grimaud" legemliggør netop denne metode: en lille menneskelig drama på en landsbytrappe, opløst i ren farve og bevægelse, og det første statement i en kommende serie.

Praktiske detaljer for købere:

Originalt, unikt kunstværk
Acrylic on canvas
Dimensioner (H x B): 210 x 160 cm (83 × 63 inches)
Signeret af kunstneren på forsiden og bagsiden
Certificate of authenticity inkluderet
Leveres rullet (uden ramme eller spændt)
Professionel emballage og verdensomspændende forsendelse med premium-fragttfirmaer som UPS.

Lærredet inkluderer en ekstra kontinuerlig hvid kant på cirka 10 cm (ca. 4 inches) på alle sider ud over den malede overflade. Denne margen giver værket mulighed for professionel fornyet spænding på museums-kvalitets spændestænger op til 6 cm (ca. 2,4 inches) i dybden, hvilket resulterer i en ren, rammefri, galleristil præsentation uden behov for en dekorativ ramme.

Bemærk venligst, at værket sælges urammet og uden spændestænger. Professionel spænding er købers ansvar. Maleriet sendes rullet for sikker international transport og fleksibel installation efter købers præference.

Kunstværket er signeret på både for- og bagside, med titel, år og kunstnerens fulde navn indskrevet på bagsiden.

#mediterranean26