Ninni Pagano (1969) - Classic identity






Har en kandidatgrad i Film og Visuel Kunst; erfaren kurator, forfatter og forsker.
€ 1 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Oliebillede Classic Identity af Ninni Pagano (1969), 56 × 47 cm, 2026, Original edition, håndsigneret, i fremragende stand, Italien; solgt direkte af kunstneren.
Beskrivelse fra sælger
Biografia af Ninni Pagano
Nato i Catania i 1969, begynder Ninni Pagano først studier af videnskabelig karakter, en baggrund der vil influere præcisionen og strukturen i hans fremtidige værker. Hans tilgang til kunstverdenen sker gennem studiebesøg hos mesteren Antonio Sciacca, med hvem han deler en opfattelse af kunsten som en bro mellem forskellige epoker.
Poetikkens værk: "Labyrinten af Undere"
Paganos søgen er tæt knyttet til begrebet Wunderkammer (Labyrinten af Undere). Hans værker bliver ofte til som mentale rum hvor forenes:
Klassicisme og Pop: Elementer af græsk og renæssance-statuekunst genfortolkes med kompakte farver og samtidige symboler.
alkymi og filosofi: Kunstneren undersøger eksistensens gåde gennem drømmefigurer (såsom hans berømte "Svanindskudte Kvinder") og hermetiske referencer.
Materialet: Bruger blandede pulvere for at opnå en farvemætning som giver lærrederne en næsten skulpturel dimension.
Trin og Anerkendelser
Selvom hans udstillingskarriere virkelig tog fart omkring 2011, har han hurtigt opnået internationale milepæle:
Venezia-biennalen: Han udstillede på 56. udgave (2015) i udstillingen "Grazie Italia" i Guatemala-pavillonen.
Roma Triennale: Deltagelse i den Visuelle Kunstens Triennale i 2014.
Publikationer: Hans arbejde er inkluderet i Modern Art Catalogue (CAM) af Mondadori og i Atlas of Contemporary Art af De Agostini.
International tilstedeværelse: Hans værker er udstillet på prestigefyldte steder som Museum Altes Dampfbad i Baden-Baden (Tyskland) og på Art Market i Budapest.
Udover at være maler og skulptør, er Pagano en erfaren connaisseur af antikk kunst. Denne passion afspejler sig i den måde han "henter" fortiden tilbage, ikke for at kopiere den, men for at gøre den til et grotesk og fascinerende sprog der taler om menneskets fortrædigheder i den moderne tid.
Værket fremstår som en visuel palimpsest hvor forfaderen og nutidens forbrugersamfund overlapper og blandes. Midten af kompositionen domineres af den stolthedfulde figur af en kvinde med lang hals (tradition Kayan), portrætteret i profil, hvis millennial værdighed bogstaveligt talt bliver "klædt" i symboler fra vestlig massekultur.
1. Den visuelle og materielle kontrast
Paganos stilistiske træk fremkommer i kontrasten mellem den bløde pigment og de objekters stivhed:
Ringe og Brandet: Messingringe, et symbol på tilhørsforhold og traditionel skønhed, skaber en visuel parallel til Coca-Cola- logoets kurver der overskriver baggrunden. Begge er "mærker": et kulturelt identitetsmærke, det andet et marked.
Anachronistiske tilbehør: Den røde kasket med brem og golfkøllen båret over skulderen virker som forstyrrende elementer (eller détournement). De forvandler figuren fra vogter af en tradition til en slags "mannequin" for globaliseringen.
2. Symbolikken i titlen
Titlen "Classic Identity" spiller på ordets tvetydighed omkring ordet "Classic":
På den ene side genkalder den "Coca-Cola Classic", hvilket antyder at også de mest fjerne kulturer nu er blevet et forbrugsprodukt, et brand der tiltaler det vestlige øje.
På den anden side stiller den betrakteren spørgsmålet: hvad definerer i dag en klassisk identitet? Er den stadig forankret i rødderne eller defineret af de objekter vi ejer og de mærker vi viser?
3. Atmosfære og farve
Atmosfæren er varm, nærmest skumringsagtig, ældet af tid, domineret af okkerrøde og sorte nuancer. Denne farvevalg giver værket en næsten hellig aura, der bevidst står i kontrast til objekternes banaliteter ( dåsen, golfsættet). Lyset synes at udgå fra kvindens hud, hvilket gør hende til det eneste ”levende” element i en verden af logos og reklamegrafik.
Kritisk opsummering:
I dette maleri når Ninni Pagano ikke blot en banal kritik af forbrugerismen. Han iscenesætter en uforlignelig fusion. Kvinden synes ikke som offer, men som hovedpersonen i en ny hybrid verden, hvor golfkøllen erstatter de rituelle redskaber og logoet bliver den naturlige scene for den moderne eksistens. Det er et portræt af "Tradition 2.0", smukt og uhyggeligt på samme tid.
Instagram: @ninnipagano
Biografia af Ninni Pagano
Nato i Catania i 1969, begynder Ninni Pagano først studier af videnskabelig karakter, en baggrund der vil influere præcisionen og strukturen i hans fremtidige værker. Hans tilgang til kunstverdenen sker gennem studiebesøg hos mesteren Antonio Sciacca, med hvem han deler en opfattelse af kunsten som en bro mellem forskellige epoker.
Poetikkens værk: "Labyrinten af Undere"
Paganos søgen er tæt knyttet til begrebet Wunderkammer (Labyrinten af Undere). Hans værker bliver ofte til som mentale rum hvor forenes:
Klassicisme og Pop: Elementer af græsk og renæssance-statuekunst genfortolkes med kompakte farver og samtidige symboler.
alkymi og filosofi: Kunstneren undersøger eksistensens gåde gennem drømmefigurer (såsom hans berømte "Svanindskudte Kvinder") og hermetiske referencer.
Materialet: Bruger blandede pulvere for at opnå en farvemætning som giver lærrederne en næsten skulpturel dimension.
Trin og Anerkendelser
Selvom hans udstillingskarriere virkelig tog fart omkring 2011, har han hurtigt opnået internationale milepæle:
Venezia-biennalen: Han udstillede på 56. udgave (2015) i udstillingen "Grazie Italia" i Guatemala-pavillonen.
Roma Triennale: Deltagelse i den Visuelle Kunstens Triennale i 2014.
Publikationer: Hans arbejde er inkluderet i Modern Art Catalogue (CAM) af Mondadori og i Atlas of Contemporary Art af De Agostini.
International tilstedeværelse: Hans værker er udstillet på prestigefyldte steder som Museum Altes Dampfbad i Baden-Baden (Tyskland) og på Art Market i Budapest.
Udover at være maler og skulptør, er Pagano en erfaren connaisseur af antikk kunst. Denne passion afspejler sig i den måde han "henter" fortiden tilbage, ikke for at kopiere den, men for at gøre den til et grotesk og fascinerende sprog der taler om menneskets fortrædigheder i den moderne tid.
Værket fremstår som en visuel palimpsest hvor forfaderen og nutidens forbrugersamfund overlapper og blandes. Midten af kompositionen domineres af den stolthedfulde figur af en kvinde med lang hals (tradition Kayan), portrætteret i profil, hvis millennial værdighed bogstaveligt talt bliver "klædt" i symboler fra vestlig massekultur.
1. Den visuelle og materielle kontrast
Paganos stilistiske træk fremkommer i kontrasten mellem den bløde pigment og de objekters stivhed:
Ringe og Brandet: Messingringe, et symbol på tilhørsforhold og traditionel skønhed, skaber en visuel parallel til Coca-Cola- logoets kurver der overskriver baggrunden. Begge er "mærker": et kulturelt identitetsmærke, det andet et marked.
Anachronistiske tilbehør: Den røde kasket med brem og golfkøllen båret over skulderen virker som forstyrrende elementer (eller détournement). De forvandler figuren fra vogter af en tradition til en slags "mannequin" for globaliseringen.
2. Symbolikken i titlen
Titlen "Classic Identity" spiller på ordets tvetydighed omkring ordet "Classic":
På den ene side genkalder den "Coca-Cola Classic", hvilket antyder at også de mest fjerne kulturer nu er blevet et forbrugsprodukt, et brand der tiltaler det vestlige øje.
På den anden side stiller den betrakteren spørgsmålet: hvad definerer i dag en klassisk identitet? Er den stadig forankret i rødderne eller defineret af de objekter vi ejer og de mærker vi viser?
3. Atmosfære og farve
Atmosfæren er varm, nærmest skumringsagtig, ældet af tid, domineret af okkerrøde og sorte nuancer. Denne farvevalg giver værket en næsten hellig aura, der bevidst står i kontrast til objekternes banaliteter ( dåsen, golfsættet). Lyset synes at udgå fra kvindens hud, hvilket gør hende til det eneste ”levende” element i en verden af logos og reklamegrafik.
Kritisk opsummering:
I dette maleri når Ninni Pagano ikke blot en banal kritik af forbrugerismen. Han iscenesætter en uforlignelig fusion. Kvinden synes ikke som offer, men som hovedpersonen i en ny hybrid verden, hvor golfkøllen erstatter de rituelle redskaber og logoet bliver den naturlige scene for den moderne eksistens. Det er et portræt af "Tradition 2.0", smukt og uhyggeligt på samme tid.
Instagram: @ninnipagano
