Matteo Ciffo - Origini - Teschio 1

*På grund af lukningen af forsendelsen vil den afgå den 18/06/26*

- Kontemporær skulptur af Matteo Ciffo (Italien - 1987). Originaltitel – Origini - Teschio 1
- År 2025. Udgave nr. 1/40 - Signeret og autentificeret af kunstneren, med certifikat for autenticitet
- Materiale: Bronze støbt efter voksmodel (voksstøbning)
- Tilstande: Fremragende


Origini-samlingen

Før fragmenteringen.
Før mindets arkitektur.
Før blokkene, forfaldet og de umulige genopbygninger.

Origini opstod som første kontakt med menneskets arketypiske stof: kraniet.
Ikke som et døden-symbolet, men som en primitiv struktur, en matrices, en absolut tidsækvivalens.

Disse bronzearbejder repræsenterer begyndelsen på den forskning, der senere vil føre til Frammenti-samlingen.
Mens Frammenti undersøger hukommelsen, brud og genopbygningen af identiteten gennem geometriske moduler og skulpturelle arkitekturer, udgør Origini kernen i begyndelsen: den essensielle form, ud fra hvilken alt afledes.

Bronzen spiller her en fundamental rolle.
Evigt, historisk, næsten ritualistisk materiale, der bevarer overfladen som en hud slidt af tiden.
Hernede går lodrette indgraveringer gennem kraniet som tidslige stratifikationer, sætningslag af hukommelse, primitive spor af et sprog, som stadig er ukendt.

I Origini er formen stadig integreret.
Den er ikke blevet brudt.
Den er endnu ikke blevet fragment.

Men den indeholder allerede alt, hvad der kommer senere.

Samtidens værker i Frammenti-serien udspringer netop af dette oprindelige spænd: viljen til at forvandle den klassiske krop til en samtidsfunn, at afbryde perfektionen gennem tomrum, kuben, erosionen og suspensionen.

Origini er derfor sæt nul i forskningen.
Den forfædrelige materie, hvorfra de følgende hukommelsesarkitekturer vokser frem.

Hvor Frammenti fortæller identitetens uppløsning over tid, vokter Origini endnu frøet af det primitive.






MATTEO CIFFO

Født i Biella i 1987, siden 2007 har jeg udviklet en forskningsretning, der fokuserer på stoffet, dets transformation og den hukommelse, det bevarer. Mit arbejde opstår ud fra et direkte forhold til ædle og komplekse materialer som marmorpulver og sten, naturlige pigmenter, armenske jordarter, oxider og metaller. Jeg betragter dem ikke som blot følelsesudtryksredskaber, men som levende tilstedeværelser, bårebærer af tid, historie og mulighed for genfødsel.

Gennem en proces, som jeg ser mere som ritual end som skulptur: en genfødsel af stenen guidet af min hånd. Praksissen opstår gennem observation og ønsket om at give liv tilbage til det, der er blevet smadret, forladt eller glemt. Fragmenter og affald, ofte fra andres skulptørers arbejde, bliver råmateriale for mine værker.
Det drejer sig om materialer, der allerede bærer en historie i sig. Jeg opdeler dem og rekombinerer dem, og skaber former, der ikke længere tilhører deres tidligere tilstand, men en ny tilstand. Hvert værk opstår ud fra en skrøbelig balance mellem tab og genfødsel, mellem hukommelse og mulighed, og gør øjeblikket synligt, hvor materien stopper med at være, hvad den var, og bliver noget andet.

Vejen tager formen af en transformation, der overskrider traditionel skulptur, og nærmer sig en næsten al kemisk dimension. Jeg bruger materialer, der allerede har haft en eksistens, opdeler dem og rekombinerer dem for at skabe nye former og identiteter. Hvert værk opstår ud fra en spænding mellem ødelæggelse og regenerering, mellem tab og hukommelse, og gør et konstant foranderligt tilstand synlig.

Forskningen konfronteres med materialer, der indkapsler en dyb modsigelse: tilsyneladende evige og uknuselige, men samtidig følsomme og sårbare. Det, der virker uforanderligt, viser en ustabil natur, i stand til at reagere, oxidere og forandre sig over tid. Denne tilstand gør materialet til en aktiv deltager i arbejdet, involveret i en konstant dialog med tid og miljø.

Perfektion giver plads til skrøbelighed, og evigheden manifesterer sig som en levende og menneskelig oplevelse. Materien er ikke underlagt, men bliver medforfatter og bevarer på overfladen spor af handlingen, processen og sin egen udvikling.

Selvlært har jeg bygget min vej gennem eksperimentering, observation og lytten. Tilgangen sigter ikke mod kontrol, men mod at ledsage materialet i dets transformation. De resulterende former reflekterer hukommelsens funktion: strukturer, hvor fragmenter, spor og fravær sameksisterer og regenererer sig.

Denne praksis udforsker materialet som et levende arkiv. Skulpturerne optræder som tilstedeværelser hængende mellem ruiner og genfødsel, mellem vedvarende og transformation, og giver materien en dybt samtidsmæssig og menneskelig dimension.