Keith Haring - Untitled (cup man) - Giclée - Artestar licensed print

Giclée-udskrivning (*) af Keith Haring (**)
Genreproduktion af værket “Untitled”, serigrafi skabt af Haring i 1989.
Luksusudgave på digitalt conserving-mat højtydende papir (250 g/m²). Et meget alsidigt papir af høj kvalitet, fremstillet i Tyskland med syrefri træmassekstrakt og klor.
Autoriseret tryk af Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation

- Ark-størrelse: 60 x 47 cm
- Motivstørrelse: 50 x 37 cm
- Tilstand: Fremragende (dette værk har aldrig været indrammet eller udstillet, altid opbevaret i en professionel kunstmappe, derfor tilbydes det i upåklagelig stand).

Værket vil blive omhyggeligt håndteret og pakket i en forstærket kartonpakke. Forsendelsen vil være registreret med sporingsnummer (UPS DPD DHL FedEx)

Forsendelsen vil desuden omfatte transportforsikring til den endelige værdi af værket med fuld refusion ved tab eller skade, uden omkostninger for køberen.

(*) Giclée er et udtryk, der refererer til en type høj kvalitet fine arts-tryk, digitalt skabt med blækprintere. Denne proces anvender pigmentbaserede blæk og specialpapirer for at opnå stor skarphed, farvepræcision og holdbarhed, ideelt til kunst- og fotografiske reproduktioner.

(**) Keith Haring blev født i 1958 i Reading, Pennsylvania, USA.
Han voksede op i Kutztown og viste tidligt stor interesse for kunst. Han studerede grafisk design ved The Ivy School of Professional Art i Pittsburg, og som 19-årig, allerede åbenlyst homoseksuel, flyttede han til New York, hvor han fandt inspiration i graffiti-kunsten og tilsluttede sig School of Visual Arts, hvor han blev påvirket af Keith Sonnler og Joseph Kossuth, som opfordrede ham til at uddanne sig som konceptuel kunstner efter eksperimentering med form og farve.
Haring tiltrak publikums opmærksomhed i 1980, da han begyndte at tegne billedudtryk, der lignede karikaturer med en marker i metroen i New York, og senere måler han med hvidt kridt tegneserier på de sorte paneler beregnet til reklamer, hvilket resulterede i flere anholdelser.
Hans rene streger, levende farver og aktive figurer bar stærke budskaber om liv og enhed, og hans udstillinger blev filmet af fotografen Tseng Kwong Chi.
På samme tid arrangerede han en udstilling i Club 57 og deltog i en udstilling i Times Square, hvor han for første gang tegnede dyr og menneskelige ansigter.
Hans første individuelle udstilling var i Tony Shafrazys Galleri i 1981, samme år som han deltog i udstillingen Documenta 7 i Kassel, Tyskland.
I 1982 blev han venner med spirende kunstnere som Kenny Sharf, Madonna og Jean-Michel Basquiat, og han mødte endda den berømte Andy Warhol.
I 1984 rejste Haring til Australien og malede adskillige vægmalerier i Melbourne og Sydney, og han modtog endda penge for sit arbejde fra National Gallery of Victoria og Australian Centre for Contemporary Art.
Han lavede også besøg og malede i Rio de Janeiro, Musée d'Art Moderne i Paris, Minneapolis og Manhattan.
Selv i denne periode designede han en lyserød jakke, som Madonna brugte til at fortolke sit nummer “Like a Virgin” i showet “Solid Gold”.
I 1985 arrangerede Museum of Modern Art i Bordeaux en udstilling af hans arbejde, og han deltog også i Parisa Biennalen.
Han optrådte i november samme år på MTV, hvor han malede i et program ledet af sin ven Nick Rhodes fra gruppen Duran Duran.
I 1986 malede han vægmalerier i Amsterdam, Paris, Phoenix og Berlin, han malede også Grace Jones’ krop til hendes musikvideo til sangen “I’m Not Perfect”, og han åbnede en butik til at sælge sit arbejde i SOHO.
På dette tidspunkt begyndte hans værker at afspejle de sociopolitiske problemer i tidsånden som anti-apartheid, AIDS og stoffer.
Han lavede også popkunststykker for mærker som Absolut Vodka, Lucky Strike og Coca-Cola, og han designede endda forsiden til benefizalbummet “A Very Special Christmas”, hvor hans veninde Madonna var inkluderet.
I 1988 blev han optaget på en udvalgt liste af kunstnere, hvis værker blev vist på Château Mouton Rothschilds etiketter, og samme år fik han diagnosticeret AIDS, hvilket førte til, at han året efter åbnede Keith Haring-fonden med det formål at bekæmpe sociale problemer relateret til sygdommen og at gøre kunstnerens arbejde kendt gennem udstillinger, publikationer og licensering af hans værker.
I juni 1989 malede han sit sidste offentlige værk på en væg i klosteret i San Antonio i Pisa. Dette værk blev kaldt “Tuttomondo”.
Keith Haring døde den 16. februar 1990 i en tidlig alder af 32 år som følge af AIDS.

(**) "El Hombre de la Copa" (Manden med koppen), 1989, er et levende vidnesbyrd om kunstnerens evne til at kombinere legende billeder med en dyb symbolsk dybde. Denne serigrafi fanger Harrings karakteristiske energi ved at bruge dristige linjer, livlige farveflader og en dynamisk komposition til at skabe en figur, der er både drilagtig og fængslende. Den centrale figur, hvis torso er opdelt i segmenter og næsten minder om en matryoshka, er fanget i fuld bevægelse, med armene løftet i et ekspansivt gestus, udstrålende vitalitet og bevægelse. De omkringliggende linjer og former forstærker denne fornemmelse af kinetisk energi, og gør figuren til et fyrtårn for liv og animation.
På en iøjnefaldende blå-grøn baggrund med en lilla prikken baggrund, viser værket Harrings mesterlige brug af kontrast og rytme. Samspillet mellem farve, form og bevægelse indkapsler Harrings interesse for menneskelig udtryks universelle lighed og oversætter glæde, vitalitet og forbindelse til et visuelt sprog, der straks er genkendeligt. Figurerne i “El Hombre de la Copa” indkapsler Harrings udforskning af transformation, multiplicitet og samspillet mellem individuel og kollektiv erfaring, hvilket afspejler hans livslange engagement i sociale spørgsmål gennem tilgængelige billeder.
Dette værk eksemplificerer Harrings varige arv: hans evne til at skabe visuelt fængende, socialt resonant og dybt menneskeligt kunstværk. Det er både en fejring af bevægelse og energi og et rørende spejl af Harrings innovative vision inden for slutningen af det tyvende århundredes moderne kunst.